常言道，好奇心可以改变世界。知名台湾染织艺术家陈景林研究了数百种源自植物和树木的颜料，证明这种说法所言极是。
为了研究天然染料，陈景林进行了深入考察并撰写了多部权威著作，大大提升了设计师们对此工艺的了解，更在台湾和海外触发了一股可持续时装和当代艺术热潮。
陈景林最近在固兰湖岛海洋艺品亭以国语接受Pancouver访问（内容由副编辑Becky Tu翻译）。由他策展的「台湾色」（Colours of Formosa）展览正是在此举行。
他说：「我在大学学习绘画，而艺术学院通常是传授水墨画和油画的知识。」
在他成为高中教师后，他积极钻研有关天然染色和纺织的学问，并希望以天然染料绘画。
最初，他觉得要将两者结合起来非常困难，因为它们在功能上存在差异。绘画强调的是原创性和创意。
他的目标是将一门传统工艺塑造成当代艺术。在更广泛的层面，他期望天然染料可以得到更多人欣赏，而不单被视作为功能物件上色的混合物。
「创新是当代艺术的关键。当创新的元素越多，其价值就越高。」
复兴传统工艺
在好奇心驱使下，陈景林走遍中国西南部、日本和台湾，记录各种天然染料和它们的植物素材。单单在台湾，他就和太太 — 设计师马毓秀 — 发现了超过300种天然染料素材。
他指出，包括原住民在内的台湾少数族群众多，每个都有独特的天然染料和布材文化。
他认为在台湾国内，泰雅族、排湾族和布农族在保存天然染料工艺方面最为成功。
此外，部份台湾居民的祖先来自中国内地，而天然染料在当地已流传数百年。陈景林表示，中国西南部苗族以此方法制成的传统服饰和工艺品最具创意和技巧。
为了让天然染料在台湾得以复兴，陈景林花了十年时间，在毗邻缅甸的中国云南省研究和记录天然染料。其后，他走进四川、贵州和广西等西南省份以增广见闻。
然而，他的旅途尚未结束。他到访了日本的京都、东京和大阪地区，以继续研究染料。他表示日本使用天然染料的历史丰富，而这种文化就是在1895年至1945年期间的50年日治时期传到台湾。
他称，蓝染在大阪得以保存，而且特别受欢迎，但纺织工艺在京都更为普及，而东京的染色工艺则较为先进。但这些工艺不一定可以在城市内找到，有时候还需要在周边地区多加探索。
海洋艺品亭的油画、长裙和手工艺
当被问到以天然染料绘画有何感觉时，他回答道，他曾经绘画的景色很多已被摧毁，或者正被摧毁。
「有时候，这为我带来悲伤的灵感，但这亦关乎我对自己居住的土地，即是人类的居住地，特别是台湾的情感。我想凸显和呈现台湾的天然美。」
「台湾色」展示了数幅陈景林以靛蓝植物染料绘画的油画。其中一幅的灵感更来自宋朝山水画家范宽1,100年前的著名画作《溪山行旅图》，长达两米的原作收藏于台北国立故宫博物院。
他亦根据同一幅作品，以天然靛蓝染料为周裕颖设计的一套时装加添图案，成为了2018年巴黎时装周其中一项展品。
你亦可以在「台湾色」展览上看到由数名台湾设计师创作的天然染料长裙和手工艺品，其中一条长裙是由陈景林妻子马毓秀创作。她强调，俩人在创作时用到多种来自天然染料的颜色。
她补充道，她和丈夫喜欢以当代手法呈现传统的天然染料颜色，例如是时装、其他产品和油画。
天然染料不会破坏生态
早于30多年前，陈、马二人在南投创立天染工坊。根据其小册子，天染工坊是「一家以研究为重心的教学和产品设计机构，目标是推广绿色和可持续天然染织工艺」。
小册子亦解释了创立工坊的六种艺术特质和原则，以实现可持续的长远成果：美丽的形状、优雅的颜色、卓越的质素、技巧的提升、恰当的应用，以及艺术和历史贡献。俩人有关系统天然染色的书籍更加在大学和社区内被用作教材。
他们强调，以植物染料创作布料和艺术品是的对生态负责的做法。
临近访问尾声，陈景林分享了一个关于法国设计师Sandrine Rozier的故事。她在十年内去过十多个国家，以研究天然染色这门工艺。来到台湾后，她购买了陈景林的书籍，并于数周内读毕。
他高兴地说：「她意识到原来根本不用花那么多时间走遍全世界，只要到台湾走一趟就够了。」
这个夏天，Sandrine将于台湾逗留两个月，在天染工坊向陈、马二人学习更多关于天然染料的知识。
马毓秀说：「我们希望延续这些传统，再将它们传授给下一代。」
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