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艺术家刘凯将版画融入绘画中,运用中西合并的概念

Kai Liu
Kai Liu's exploration of hybridity is on display in The Show at Emily Carr University of Art + Design.

[刘凯对混合性的探索体现在艾蜜莉卡艺术及设计大学「The Show」展览会的作品上。]

温哥华艺术家刘凯将他最近的作品描述为「彩绘版画」。 那是因为他将版画与绘画技巧结合。 此外,这位出生于北京的艺术家将西方与中方绘画的原理融入他的作品中,加深了他对混合性的探索。

“在印刷店,我是一名版画师,” 刘凯透过 Zoom 告诉 Pancouver,“我可以借用很多印刷的「语言」到我的绘画中。”

他最喜欢的版画技巧之一是「拼贴法」。

“它类似于蚀刻版画,但我们不用铜或锌,” 刘凯解释,“我们用纸板,塑胶和回收包装。”

在他2024 年《Mountains and Clouds》(山云) 的系列中,刘凯将这些回收材料贴在木头和宣纸上的压克力颜料上,反映了他想保护大自然并与其重新连接的愿望。作为艾蜜莉卡艺术及设计大学美术硕士论文研究主题的一部分,他创作了这些作品。 这个春天,他很高兴获得艺术硕士学位。

刘凯告诉Pancouver,他喜欢在宣纸上创作。宣纸起源于中国,在古代,这类米制的纸被用在书写和国画上。 但刘凯发现其也可以有效地用在拼贴画上。

“当我第一次将这两种东西结合在一起时,” 刘凯说,“结果非常成功,非常美丽,非常柔软,而且很容易将其套在面板上。”

《Mountains and Clouds》系列中的两件作品会在艾蜜莉卡艺术及设计大学的年度展览会「The Show」中展出,展览会包括由 300 多名其他来自位于温哥华东区(520 East 1st Avenue东第一大道 520 号)大学校园的毕业生创作的作品。展览会将持续至 5 月 23 日,无需入场费。

Kai Liu
A Long Long Time Alone, 2024 is part of Kai Liu’s Mountains and Clouds series. (1.9 x 3.5 meters; mixed-media: Xuan paper collagraph prints and acrylic on wood panels)

[《A Long Long Time Alone》(孤独遥遥无期), 2024,刘凯《Mountains and Clouds》系列其一,1.9 x 3.5公尺,混合材质:宣纸拼贴印刷品和木板上的压克力)]

刘凯不断变更画板上的元素

刘凯指出,国画中有很多有趣的概念,他将其中一些运用到自己的作品中。 他说,中国艺术家脑海中最重要的东西在艺术作品中可能比其他元素显得更大。

“在西方画或西方艺术中我们常用单点透视法,但国画没有这个概念,” 刘凯说道。

他喜欢不断变更画板上的元素。 他说,例如山脉可能会出现在不同的地方,例如画板的底部,这一切都取决于艺术家的视角,甚至可能以俯视图呈现。

“这一切都是自我满足,” 艺术家刘凯宣称,“如果我对这件作品感到满意,我会把它留下,哪怕我只画了一笔。 国画有时会出现这样的情况,例如用黑墨作画,一笔就完成一幅画。”

刘凯经历了一段漫长的艺术之旅才达到了能够将多种元素融入他作品的境界。 他在中国读中学时开始学习印象派绘画和西方传统绘画。 此外,他还花了两年的时间磨练自己国画技巧,其中包括书法。

然而,那些年西方与中国的艺术形式并没有任何重叠。 随后,他在大学里对建筑设计产生了兴趣,后来他将其中的一些知识以及他的艺术技巧应用在蓬勃发展的计算机游戏业务上。

刘凯觉得他想追求一种不同的艺术形式,一种与产品制造没有太大联系的艺术形式。 因此,2009年,刘凯和他的伴侣从北京搬到安大略省汉米顿市,在那里他就读于Mohawk学院平面设计制作系。

Kai Liu
Kai Liu’s Water Lilies series was inspired by a visit to the Audain Art Museum in Whistler.

[刘凯《Water Lilies》(睡莲)系列的灵感来自于他参观惠斯勒市Audain美术馆的一次经历。]

搬家到温哥华

他获得了文凭,并在学院内部担任了五年的平面设计师。 然而,随着时间的推移,他开始怀疑平面设计是否是他真正的使命。 刘凯想成为一名艺术家,但他花了很多时间根据客户的要求进行设计。

“你是一名设计师,但你并没有真正为自己设计任何东西,” 刘凯说,并补充他还是喜欢与他一起工作的人。

最终,他决定与他的伴侣搬到温哥华,以便他就读艾蜜莉卡艺术及设计大学。 但他错过了申请本科课程的截止日期。 幸运的是,兰加拉学院与该大学有合作协议,因此他可以在 2018 年和 2019 年在那里学习两年,并将学分转为学位学分。

事实证明,这对他的艺术实践非常有帮助。

“我在兰加拉学院学习高级凹版和浮雕版画课程,例如蚀刻和油毡版画,” 刘凯说道。

从兰加拉学院毕业后,他就读艾米丽卡尔大学本科。 然而,新冠肺炎来袭,导致了另一个艺术性的转变。

刘凯的所有课程都在 Zoom 上进行,他无法参观校园的工作室,所以他开始在家里画风景画,他借鉴了他在中国的经历,在那里所学到的印象派画风。 刘凯住在Granville街和西 57 街附近,他可以向窗外看看或在附近走走,去查找灵感。

“从冬天到秋天,景色都很美丽,” 他说道。

[刘凯在 YouTube 上发布了他的奥格登角油画的缩时摄影。]

刘凯受迪本科恩和马谛斯的影响

当他继续创作油画时,他融入了表现主义元素,反映了他对所见事物的感受。 刘凯承认他现在的画常常介于印象派和表现派之间。 在这方面,他从美国艺术家Richard Diebenkorn(理乍得 ·迪本科恩)那里汲取灵感,而Diebenkorn是受到法国艺术家Henri Matisse(亨利·马谛斯)的影响,

并非巧合的是,刘凯将他的主系列之一命名为《Water Lilies》,这也是马谛斯最著名的系列的名称。 刘凯的大型作品创作于 2023 年,这些作品是他和他的伴侣参观惠斯勒市Audain美术馆时找到灵感的。 在那里,刘凯看到了温哥华艺术家Gordon Smith的作品。 他还瞭解到,Smith的灵感来自于马谛斯故居之旅。

“我想回应这两位艺术家,这两位大师,” 刘凯透露。

他的职业生涯亮点之一是当温哥华美术馆的艺术品租赁及销售部门选择他作为特色艺术家的时候。 刘凯的《Untitled Vancouver Sceneries》(无题温哥华风景)于2023年6月12日至8月25日在展览室展出。

同时,作为艾米丽卡尔艺术及设计大学的研究生,他开始探索如何将他所研究的各种艺术形式融合在一起。

“这就是为什么我将西方抽象画风与国画结合起来,” 刘凯说道。

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