[Eugenia Choi 非常期待與溫哥華大都會交響樂團 (Vancouver Metropolitan Orchestra, VMO) 合作演出《布宜諾斯艾利斯的四季 (The Four Seasons of Buenos Aires) 》。]
Eugenia Choi 對 17 世紀義大利小提琴情有獨鍾。在這個科技主導的時代，她依然樂於用馬尾琴弓，演奏以小冰河時期冷杉木製成，有著 330 年歷史的小提琴。
Choi 透過 Zoom 向 Pancouver 表示：「它們是藝術品，更是工程學的奇蹟，原本就是為了演奏與欣賞而誕生。我對於它們能流傳至今，並且依然能發揮功用，深感著迷。」
溫哥華樂迷將有機會在 4 月 11 日於溫哥華小女王劇院 (Vancouver Playhouse) 親耳聆聽這種小提琴的琴音。而 Eugenia Choi ，這位出生於愛德蒙頓、現居洛杉磯的小提琴名家，則將以獨奏家身份，與溫哥華大都會交響樂團 (Vancouver Metropolitan Orchestra, VMO) 共同演出阿根廷作曲家皮亞佐拉 (Astor Piazzolla) 作品《布宜諾斯艾利斯的四季 (The Four Seasons of Buenos Aires) 》。
對曾任英屬哥倫比亞大學音樂系助理教授的 Choi 而言，這場演出也算是某種「回娘家」，因為她的韓裔加拿大親戚就住在溫哥華，而她過去指導過的學生，如今也有在溫哥華交響樂團與溫哥華大都會交響樂團擔任演奏家。
Choi 笑著說：「能看到他們做著自己熱愛的事，將多年訓練學以致用，讓我感到無比欣慰。」
她回憶，十多年前曾與溫哥華大都會交響樂團音樂總監謝建得 (Ken Hsieh) 討論過《布宜諾斯艾利斯的四季》，那時這首作品還不算主流。不過，小提琴家 Gidon Kremer 早在 2004 年便已錄製了這首曲子與韋瓦第的《四季》版本。
Choi 說：「我一直很喜歡韋瓦第的《四季》，而將兩種風格融合在一起，實在是一種既獨特又精彩的組合。不過當年這首曲子的譜還沒出版，連樂譜都很難找到。」
[Eugenia Choi 曾於巴黎等世界各地舉行獨奏會（如上圖）。]
Choi 鍾情皮亞佐拉的音樂自由性
如今曲譜已經普及，Choi 欣然接受謝建得的邀請，於今年春天演出皮亞佐拉的作品。這位阿根廷作曲家於 1965 年在布宜諾斯艾利斯，為舞台劇《金色的頭髮 (Melenita de oro) 》創作了他對《夏季 (Verano) 》的改編版本，之後於 1969 年陸續發表《秋季 (Otoño) 》、《冬季 (Invierno) 》與《春季 (Primavera) 》。
Choi 說：「這首曲子有很多可以自由處理的空間，每次演奏都不一樣。它的絕妙之處，在於能在結構明確的框架中，自由發揮情感。每個季節都以探戈為基調，情緒從激情、渴望、喜悅到沈思，帶領聽眾體驗一場情感冒險。」
此外，每個樂章都分為三個段落，卻都保留了大量的詮釋空間。
Choi 表示：「這樣的特色也延伸到這個協奏曲版本，台上的每個人都能盡情玩樂，甚至連第二小提琴最後一排的團員都有自己的獨奏段落，首席大提琴手也是如此。」
她接著說：「低音提琴手也很重要，因為低音提琴在皮亞佐拉自己的樂團裡，是不可或缺的角色。我希望觀眾能陶醉其中，台上的所有演奏家，也都能像獨奏家般一起玩樂，這場演出應該會非常精彩有趣。」
韋瓦第的《四季》於 1718 至 1720 年間，在義大利曼圖亞完成，是巴洛克時期最受喜愛的音樂作品之一。
Choi 說：「大家都愛這首曲子，我每次演奏，總覺得是在重新詮釋。儘管到處都能聽見，但它始終不會讓人覺得像電梯裡的背景音樂一樣聽膩。」
她表示，《布宜諾斯艾利斯的四季》與韋瓦第的《四季》有所不同，因為作曲家將阿根廷首都的城市感受，具體地灌注進音樂當中。
Choi 說：「他非常厲害，能讓聽眾彷彿瞬間置身於布宜諾斯艾利斯。」
古董樂器也有靈魂
在這場音樂會中，Choi 打算以小提琴拉出拉丁美洲打擊樂器「刮瓜 (güiro) 」的聲音。這項流行於拉丁美洲的樂器通常以中空的葫蘆製成，樂手用木棒在凹槽上刮出類似齒輪般的聲響。她也將運用滑音、泛音以及其他韋瓦第在 18 世紀絕對想像不到的演奏技巧。
Choi 從不畏懼音樂上的挑戰。她是位音樂神童，10歲時就已登台與管弦樂團合作演出她人生第一場獨奏協奏曲。日後進入紐約著名的茱莉亞音樂學院，獲得學士、碩士及博士學位，博士論文研究主題則是史特拉迪瓦里 (Stradivarius) 小提琴自 18 世紀以來的價格變化趨勢。
Choi 說：「我曾經拉過好幾把絕美的史特拉迪瓦里琴。我可以告訴你，古董樂器是有靈魂的。這些木頭經歷數百年的演奏、照顧與珍藏，它們的回應方式有所不同，彷彿它們是有生命一樣。」
成年後，Choi 曾於卡內基音樂廳、林肯中心與諾貝爾獎音樂廳等地演出，與眾多頂尖音樂家合作過。但當 Pancouver 問她，有沒有一位讓她最印象深刻的合作音樂家時，Choi 答出了一個令人意想不到的名字——美國知名創作歌手喬恩·巴蒂斯特 (Jon Batiste)。
這位五座葛萊美獎得主、前《史蒂芬荷伯晚間秀 (The Late Show with Stephen Colbert) 》樂團指揮，正是 Choi 在茱莉亞音樂學院就讀時的同窗。
Choi 回憶與喬恩·巴蒂斯特的合作經驗
Choi 回憶：「他當時在茱莉亞唸爵士，我們被分配一起為音樂會演奏，但沒有規定要演奏什麼。」
巴蒂斯特的即興演奏讓她大為驚艷。
Choi 笑說：「我當時開始演奏薩拉沙特 (Sarasate) 的《卡門幻想曲 (Carmen Fantasy) 》，心裡想：『看看他會怎麼接。』沒想到他馬上用紐奧良藍調風格為我的歌劇風格《卡門》伴奏。」
之後，無論是拉威爾 (Maurice Ravel) 或其他古典作品，巴蒂斯特都以精彩的即興演出回應，而 Choi 也不斷用她最炫技的小提琴曲目挑戰對方。
她說：「他還會反過來挑戰我，隨興即興出他心目中適合與我炫技曲目搭配的版本。他真的是天才級的音樂家。」
直到今天，Choi 仍希望當時那場演出能被錄下來，因為那是她人生中最享受的演出之一。
Choi 說：「當時還有觀眾說，這場演出實在太不真實了，因為他那時還只是剛嶄露頭角，觀眾根本沒預期會發生什麼事，結果完全被他的表演震撼到。」
[請觀賞喬恩·巴蒂斯特《Freedom（自由）》MV]
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