[百合花樂團主唱兼詞曲作者林奕碩（中）希望他的樂團能夠創造一種新的音樂風格。]
「Lilium」一詞指的是植物界物種之一，該物種以其代表種百合花而聞名，這是一個拉丁詞，意思為“真理”。
但對於台灣的音樂愛好者來說，「Lilium」一詞有著完全不同的意義，在這個島國，「Lilium」（百合花樂團）是一支有高度原創性的獨立搖滾樂團，將多種音樂流派融入其巧妙的歌曲中，其中包括傳統台灣音樂，如南管和北管，它們與節奏感強勁的吉他，貝斯及鼓組互相映襯。
吉他手兼主唱林奕碩透過 Zoom 告訴 Pancouver，小時候他喜歡聽英文流行樂與搖滾樂。那時，他注意到 AC/DC 在他們1975 年的熱門歌曲《It’s a Long Way to the Top (If You Wanna Rock ‘n’ Roll)》（巔峰之路（如果你想搖滾）還有很長的路要走）中反覆使用蘇格蘭風笛。當時的主唱 Bon Scott（邦·史考特）和AC/DC的Young brothers（楊兄弟）都出生於蘇格蘭。
因此，林奕碩尋思是否可以將二胡和月琴等亞洲樂器加入他的歌曲中，這促使他前往台灣跟隨音樂大師學習。
“我覺得這很有趣，因為有很多元素沒有人試圖將它們融入搖滾樂團中，” 這位台北音樂家說， “所以我才這麼做的。”
2013年，林奕碩在YouTube上發布了兩首示範曲目。六年後，他和樂團成員林威佐（負責貝斯與和聲）和陳奕欣（負責鼓組，打擊樂與和聲）發行了他們廣受好評的第一張完整專輯《燒金蕉》（Burnana），該專輯獲得了金曲獎最佳搖滾專輯獎和最佳新人獎，並獲得金曲獎最佳台灣專輯獎提名。
2021年的後續專輯《不是路》（Road to…）榮獲金曲獎最佳台灣專輯獎和最佳專輯設計獎。
[百合花樂團鼓手陳奕欣，吉他手林奕碩和貝斯手林威佐於四月在亞洲的Jade Music Fest （翡翠音樂節）上演奏。]
百合花樂團將在溫哥華演出
四月，百合花樂團在亞洲首屆Jade Music Fest上表演，活動在林奕碩老家的華山1914文創園區舉行，在那裡，他結識了來自加拿大的亞裔獨立音樂家，如 Daniel Lew，Aiko Tomi，Darling Sparrow/Ginalina，Jacq Teh和Tennyson King，有些歌手是用國語演唱的。
“他們都對自己的父母來自哪裡抱有興趣，並且嘗試用父母的文化做點什麼，” 林奕碩說， “但他們實際上都在加拿大長大的，聆聽他們的作品非常有趣。”
百合花樂團將於 8 月在多倫多台灣文化節 和勞動節週末舉行的溫哥華台灣文化節上首次亮相加拿大。百合花樂團深思熟慮的歌詞是用閩南語來寫的，這非比尋常，因為許多流行樂歌手和搖滾樂歌手一般是用普通話來寫歌詞的，以吸引中國或東南亞的大量粉絲群。
林奕碩說，他最初嘗試用英語寫歌。然而，他並沒有在歌詞上感受到共鳴。
在看了許多對西方音樂家的採訪後，林奕碩產生頓悟，多年來，他注意到他們經常被問到小時候聽什麼，他記得John Mayer（約翰·梅爾）說過他愛聽B.B. King（比·比·金），Michael Jackson（麥可·傑克森）談到了他對James Brown（詹姆士··布朗）的仰慕。
然而，林奕碩並沒有與當代美國音樂家相同的文化經歷，並思索這是否可以解釋為什麼他創作的英語歌曲沒有與他產生共鳴。
“我想也許我應該回顧一下我自己的文化，” 林奕碩說道。
就在那時，時來運轉。
[請觀看百合花樂團的MV《醫生》(Doctor)。]
為《醫生》創作角色
該作品主要受在90 年代成名的台灣搖滾樂歌手伍佰的影響。
“他確實讓我受到啟發，因為他早期也創作台灣閩南語歌曲，” 林奕碩說，“我知道早期台灣樂團開始演唱搖滾樂時，大多都是翻唱。”
專輯《燒金蕉》中的一首單曲《醫生》，林奕碩用假聲演唱，該唱法通常令人聯想到台灣歌劇。
“我第一次學這個技巧時，我說：哇，這真酷，” 林奕碩說道。
他指出詞曲作者經常從他們的角度表達想法，他謙虛地表示，也許他並沒有那麼特別，他自己的故事也沒有那麼特別。因此，林奕碩決定圍繞兩個角色構建一個故事，一個用他平常的歌聲代表，另一個用假聲代表。
在《醫生》中，林奕碩為刻板的女歌劇角色塑造增添了現代色彩，原本，她們總是擔當待在家裡等待丈夫回來的悲情角色。在這首歌中，男聲是醫生的聲音，是一位心理醫生，而女聲由假聲代表，是一位尋求他專業幫助的女性。
《醫生》也包括南管交響樂團的演奏和一首無伴奏合唱版本的台灣老歌。
專輯《燒金蕉》中的另一首歌《早知莫投胎》（I Shouldn’t Have Reincarnated）包括林奕碩僅用一手在吉他底部擺動所創作的和弦，這首單曲也包括傳統樂器。
“我錄製了整首曲子，並試圖將歌詞放入其中，但整首歌聽起來很壓抑，” 林奕碩說，“有種『不倫不類的壓抑感』，不是真正強烈的那種，只是不倫不類而已。”
[請觀看MV《拜六》（Saturday）]
夜店的台灣音樂
他喜歡為這種他日常關心的事寫歌，後續專輯《不是路》中的是流行歌《拜六》就是一個例子，這個充滿活力舞曲的MV以一家夜店為背景，店中有位帥氣的男 DJ 轉動著唱盤。
去年，林奕碩告訴Taiwan Beats，當他去參加一次派對時，他思索為什麼DJ從不放台灣葬禮音樂，這促使他把一位DJ加入MV《拜六》中。
“當DJ開始放《勸世調》（台灣民謠）時，人們開始離開，每個人看起來都很失望，” 林奕碩跟Taiwan Beats說道。
然而，吧台的一位年輕女性走近 DJ，表示她十分欣賞他的音樂。
專輯《不是路》中的另一首歌曲《掠猴之歌》（Monkey-catching Song）包括傳統音樂和一些描述嫉妒的奇異當代歌詞。在一段歌詞中，歌手抱怨另一個人穿著他的襯衫和褲子。還有另一段是關於鄰居緊握珍珠的歌詞。
在MV中，奇異的歌詞與富有創意的遠古形象，精緻的服裝以及動畫相互結合，MV最後以一個禿子坐在他車裡的鏡頭結束。
[請觀看MV《掠猴之歌》。]
一個各族文化平等的世界
根據林奕碩的說法，專輯《不是路》超越了百合花樂團在第一張專輯中的做法：在歌曲的一些部分中插入傳統音樂，然後在另一些部分中放當代或搖滾音樂。相反，在專輯《不是路》中，傳統及現代聲樂融合在一起，有時融入其他音樂流派中。
“第一張專輯會更偏向搖滾樂，” 林奕碩說，“在第二張專輯中，你可以聽到巴薩諾瓦樂，你可以聽到雷鬼樂和饒舌音樂。我琢磨著我個人到底喜歡什麼類型的音樂。”
百合花樂團也在歌曲中融入了台灣元素，創作一種別人從來沒聽過的聲樂。
“在百合花樂團的音樂中，我們試圖構想一個各族文化實際上都是平等的世界，這意味著每個音樂家都會想：為什麼不把我的音樂與這種新靈魂樂或龐克搖滾樂結合起來呢？”
他認為，上個世紀偉大的音樂流派是由音樂家將不同風格混合一起而創造的。龐克和波薩諾瓦就是兩個例子。
不過，他並不認為上世紀的台灣或中國有創造出任何新的流派。在他看來，華語流行樂不是一種音樂流派。
“或許有一天，我可以創造一種新的，” 林奕碩笑著說，“又或許我可以激勵其他混有台灣 DNA的人，然後我們就可以擁有新的音樂流派，因為這樣的流派並不多。”
[請收看這篇報導百合花樂團的TaiwanPlus新聞。]
百合花樂團將在勞動節週末舉行的溫哥華台灣文化節 上表演。欲了解更多信息，請訪問活動網站。
閱讀原文 >> 點此連結
