PuSh藝術節:神經多樣性、跨學科導演 Ray Young 全然投入於《OUT》

OUT by Rosie Powell
Bambi Jordan Phillips and Azara Meghie perform a duet in Ray Young's Out. Photo by Rosie Powell.

[Bambi Jordan Phillips 與 Azara Meghie 在 Ray Young 的作品《Out》中進行雙人演出。照片由Rosie Powell 拍攝。]

跨學科表演藝術家與作家 Ray Young(they/them)非常珍視讓人能夠全然表達自我的安全空間。事實上,這位居住於諾丁漢的《OUT》導演將為因交叉身份而感到邊緣化的藝術家和觀眾創造空間,視為其使命。

作為一位神經多樣性且酷兒的非裔加勒比海藝術家,Young 深刻了解那種感受。他們充滿喜悅且挑戰權威的作品《OUT》,將於PuSh國際表演藝術節上演 (PuSh International Performing Arts Festival),是對抗恐同和恐跨的一種方式。

「我無法成為所有人和所有身份的代言人,因為我的經歷非常特殊,」Young 在與《Pancouver》的一次 Zoom 訪談中坦言。「我希望在某些方面,當人們看到這個作品時……或許能與他們產生共鳴。同樣地,也許其中有些東西他們並未以與我完全相同的方式經歷過。」

《OUT》的創作靈感來自 Young 與一位朋友的討論,這位朋友的童年和青少年時期經常參加教會活動。Young 與舞者 Dwayne Antony 談到圍繞文化身份、性取向與性別話題的討論之難。最終,這場對話演變成了一場以兩個身體間的交流為核心,並伴隨著他們成長過程中的音樂的表演。

最初,Young 和 Antony 以未完成的形式在格拉斯哥的一個藝術節上呈現這部作品。Young 微笑著指出,這與他們在英格蘭中部的成長地相距甚遠。

「直到我們將作品呈現在一群酷兒觀眾面前時,我們才意識到這部作品本身的力量,」Young 說。

在2017年獲得好評後,兩位表演者選擇不再合作製作《OUT》。隨後,Young 開始與另一位運動藝術家 Malik Nashad Sharpe 合作,擴展了《OUT》中加勒比海移民主題的深度。Young 的父親家族來自牙買加,母親家族則來自聖文森,因此這樣的轉變非常自然。

[觀看《OUT》的預告片]

《OUT》於PuSh藝術節展現 Voguing 元素 

在《OUT》的最新版本中,Young 指導 Azara Meghie 與 Bambi Jordan Phillips,在作品中融入了 voguing、舞廳音樂及黑人解放的主題,同時以動作反抗恐同與恐跨。

為了讓這部深具個人色彩的作品與新表演者產生共鳴,Young 付出了極大的努力。他們分享個人歷史,幫助 Meghie 與 Phillips 在表演中找到屬於他們自己的真實根基。

「我已將自己從作品中抽離,現在更多是以導演的角色參與,」Young 表示。「這是一種不同的技能。」

根據非裔美國人歷史和文化國家博物館的說法,voguing 起源於哈林區的黑人與拉丁裔 LGBTQ 社群。變裝藝術家透過誇張的手勢與高端時尚造型進行友好競賽,講述故事。這個詞源於著名的時尚雜誌《Vogue》。

近年來,voguing 再次興起。而 Young 深受其吸引,是因為 voguing 展現了一種以力量為根基的「表演性女性氣質」,與女性刻板印象中的「柔弱與軟弱」形成對比。

「過去,人們認為天生為女性者只能以某種方式表現,」Young 表示。「而這讓我有機會……突破這些界限。」

Young 指出,《OUT》讓性別多元與非二元的觀眾能夠以不同的方式參與表演。「當你走進那個空間時,你就知道它本質上是為你而設的。」

為了強調這一點,導演透露《OUT》中包含了華麗且中性化的 Sylvester 在1982年的舞曲《Do You Wanna Funk》。  

「這首歌真的非常非常歡樂,致敬那些為我們今天能夠在世界上自由生活而鋪平道路的人,」Young 說。

即將到來的PuSh國際表演藝術節表演,正值許多國家對跨性別社群的不斷增長的右翼反撲,有時甚至伴隨暴力。Young 無法理解為何人們因為想要在自己的身體中真實生活而面臨如此嚴重的迫害。

「我認為這應該只關乎那些擁有這些身體的人,與其他人毫無關係,」導演堅定地表示。「我不明白為什麼每個人對此有如此強烈的反感。這並不影響他們。」

OUT
In recent years, Ray Young has become a vocal advocate against ableism.

[近年來,Ray Young 成為反對健全主義的積極倡導者。]

將神經多樣性視為超能力

然而,Young 也認識到,舞廳與狂歡文化依然為酷兒社群提供了一種自由表達自我的方式。

「沒有這些空間——沒有這種類型的社群——他們可能無法成為今天的自己,」Young 指出。「你可能因神經多樣性而隱藏自我。你可能因性取向或性別,類似的原因而隱藏自我。」

Young 近年才發現自己的神經多樣性。在被診斷之前,這位《OUT》的導演把自己對世界的另類解讀歸結為「Ray 式思考」。

「儘管知道了診斷結果讓人如釋重負,但也伴隨著一種悲傷——一種深深的被誤解的悲傷,」Young 說。「對於我們之中的許多人來說,我們希望那種理解來自更廣大的世界。」

然而,如今 Young 將神經多樣性視為在解決問題和感知他人情感方面的「一種超能力」。由於這是一種隱形特質,Young 認為神經多樣性的人必須學會為自己發聲。

導演補充說,有時神經多樣性者會覺得自己是個問題。但事實上,他們只是生活在一個為神經典型者設計的世界中。因此,Young 建議神經多樣性的藝術家找出自己成功所需的條件。如果其他人不願意配合,那麼這些人不值得共事。

「有時候,合理的調整就能讓每個人都有公平的機會,」Young 強調。「但有時會遇到阻力。所以,這是我在作品中以及與藝術家合作時一直倡導的事情之一。」

活動詳情

PuSh國際表演藝術節將於2月8日晚間9點在固蘭湖島的 Performance Works 舉行與 the frank theatre co. 合作的《OUT》演出。2月9日下午5點還將有第二場演出,並附加演後座談。《OUT》將與多倫多的 Buddies in Bad Times Theatre 合作演出,並與英國的 Here + Now 聯合製作。欲購票及了解更多資訊,請造訪PuSh藝術節官方網站。

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