在西方世界经营竹林可能看似不寻常，但在台湾南部，竹艺师蔡惠婷在她的协作园区中拥有超过200种竹子。这为她和其他工匠提供了各种竹子的广泛选择，以用于他们创作的产品。「我们根据使用功能挑选最适合的竹子种类，」蔡惠婷以中文告诉《Pancouver》。「每种竹子都有不同的特点。」蔡惠婷来自台南。台南曾经是台湾竹编产业的繁荣中心。在1895年到1945年的日本殖民时期，政府将曾是一门专业工艺的竹藤编织转变为工业发展的重心。
在西方世界經營竹林可能看似不尋常，但在台灣南部，竹藝師蔡惠婷在她的協作園區中擁有超過200種竹子。這為她和其他工匠提供了各種竹子的廣泛選擇，以用於他們創作的產品。「我們根據使用功能挑選最適合的竹子種類，」蔡惠婷以中文告訴《Pancouver》。「每種竹子都有不同的特點。」蔡惠婷來自台南。台南曾經是台灣竹編產業的繁榮中心。在1895年到1945年的日本殖民時期，政府將曾是一門專業工藝的竹藤編織轉變為工業發展的重心。
Her intricate bamboo designs were on display at the Migration & Arts exhibition at Vancouver TAIWANfest over the Labour Day weekend.
Nguyễn creates her crafts by coiling cardstock around a little pin tool. Then, she glues small strips of paper into elaborate designs.
移民們常會說移居到新國家會改變他們，這種變化可能會慢慢的在他們適應新家園的幾年內逐漸發生。對於出生於越南的捲紙藝術家阮雪來說，她不斷地將當地元素和主題融入進她多彩多姿的作品中，反映了她移居台灣15年來的轉變。
陳惠美運用她作為一名纏花工藝師的巧手，為新人們創造了幸福的回憶。此外，她精心設計的作品反映了她的故鄉－台灣不同族群的傳統和文化，體現了這個島嶼的豐富面貌。在北京話口譯Ann Fu的幫助下，陳惠美向Pancouver談到了她的藝術形式－纏花，是一種結合了剪紙、纏繞及刺繡技巧的工藝藝術。在訪談中，她指著各種反映客家纏花、閩南纏花和金門吉花特色的作品，說道「這些都是傳統上在婚禮中使用的，蝴蝶象徵著生育。」
陈惠美运用她作为一名缠花工艺师的巧手，为新人们创造了幸福的回忆。此外，她精心设计的作品反映了她的故乡－台湾不同族群的传统和文化，体现了这个岛屿的丰富面貌。在中文口译Ann Fu的帮助下，陈惠美向Pancouver谈到了她的艺术形式－缠花，是一种结合了剪纸、缠绕及刺绣技巧的工艺艺术。在访谈中，她指着各种反映客家缠花、闽南缠花和金门吉花特色的作品，说道「这些都是传统上在婚礼中使用的，蝴蝶象徵着生育。」
Chienhua, an ancient art of flower-arranging, is used to create pieces for the most auspicious occasions, including weddings.
According to association manager Yu-Chun Lin, Indigenous people were the first to weave products with bulrush in Taiwan.
The Society of We Are Canadians Too created Pancouver to foster greater appreciation for underrepresented artistic communities. A rising tide of understanding lifts all of us.
We would like to acknowledge that we are gathered on the traditional and unceded territories of the Coast Salish peoples of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam Indian Band), Skwxwú7mesh (Squamish Nation), and Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh Nation). With this acknowledgement, we thank the Indigenous peoples who still live on and care for this land.
The Society of We Are Canadians Too created Pancouver to foster greater appreciation for underrepresented artistic communities. A rising tide of understanding lifts all of us.
We would like to acknowledge that we are gathered on the traditional and unceded territories of the Coast Salish peoples of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Skwxwú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh) Nations. With this acknowledgement, we thank the Indigenous peoples who still live on and care for this land.
