[Eugenia Choi 非常期待与温哥华大都会交响乐团 (Vancouver Metropolitan Orchestra, VMO) 合作演出《布宜诺斯艾利斯的四季 (The Four Seasons of Buenos Aires) 》。]
Eugenia Choi 对 17 世纪意大利小提琴情有独钟。在这个科技主导的时代，她依然乐于用马尾琴弓，演奏以小冰河时期冷杉木制成，有着 330 年历史的小提琴。
Choi 透过 Zoom 向 Pancouver 表示：「它们是艺术品，更是工程学的奇迹，原本就是为了演奏与欣赏而诞生。我对于它们能流传至今，并且依然能发挥功用，深感着迷。」
温哥华乐迷将有机会在 4 月 11 日于温哥华小女王剧院 (Vancouver Playhouse) 亲耳聆听这种小提琴的琴音。而 Eugenia Choi ，这位出生于爱德蒙顿、现居洛杉矶的小提琴名家，则将以独奏家身份，与温哥华大都会交响乐团 (Vancouver Metropolitan Orchestra, VMO) 共同演出阿根廷作曲家皮亚佐拉 (Astor Piazzolla) 作品《布宜诺斯艾利斯的四季 (The Four Seasons of Buenos Aires) 》。
对曾任英属哥伦比亚大学音乐系助理教授的 Choi 而言，这场演出也算是某种「回娘家」，因为她的韩裔加拿大亲戚就住在温哥华，而她过去指导过的学生，如今也有在温哥华交响乐团与温哥华大都会交响乐团担任演奏家。
Choi 笑着说：「能看到他们做着自己热爱的事，将多年训练学以致用，让我感到无比欣慰。」
她回忆，十多年前曾与温哥华大都会交响乐团音乐总监谢建得 (Ken Hsieh) 讨论过《布宜诺斯艾利斯的四季》，那时这首作品还不算主流。不过，小提琴家 Gidon Kremer 早在 2004 年便已录制了这首曲子与韦瓦第的《四季》版本。
Choi 说：「我一直很喜欢韦瓦第的《四季》，而将两种风格融合在一起，实在是一种既独特又精彩的组合。不过当年这首曲子的谱还没出版，连乐谱都很难找到。」
[Eugenia Choi 曾于巴黎等世界各地举行独奏会（如上图）。]
Choi 钟情皮亚佐拉的音乐自由性
如今曲谱已经普及，Choi 欣然接受谢建得的邀请，于今年春天演出皮亚佐拉的作品。这位阿根廷作曲家于 1965 年在布宜诺斯艾利斯，为舞台剧《金色的头发 (Melenita de oro) 》创作了他对《夏季 (Verano) 》的改编版本，之后于 1969 年陆续发表《秋季 (Otoño) 》、《冬季 (Invierno) 》与《春季 (Primavera) 》。
Choi 说：「这首曲子有很多可以自由处理的空间，每次演奏都不一样。它的绝妙之处，在于能在结构明确的框架中，自由发挥情感。每个季节都以探戈为基调，情绪从激情、渴望、喜悦到沈思，带领听众体验一场情感冒险。」
此外，每个乐章都分为三个段落，却都保留了大量的诠释空间。
Choi 表示：「这样的特色也延伸到这个协奏曲版本，台上的每个人都能尽情玩乐，甚至连第二小提琴最后一排的团员都有自己的独奏段落，首席大提琴手也是如此。」
她接着说：「低音提琴手也很重要，因为低音提琴在皮亚佐拉自己的乐团里，是不可或缺的角色。我希望观众能陶醉其中，台上的所有演奏家，也都能像独奏家般一起玩乐，这场演出应该会非常精彩有趣。」
韦瓦第的《四季》于 1718 至 1720 年间，在意大利曼图亚完成，是巴洛克时期最受喜爱的音乐作品之一。
Choi 说：「大家都爱这首曲子，我每次演奏，总觉得是在重新诠释。尽管到处都能听见，但它始终不会让人觉得像电梯里的背景音乐一样听腻。」
她表示，《布宜诺斯艾利斯的四季》与韦瓦第的《四季》有所不同，因为作曲家将阿根廷首都的城市感受，具体地灌注进音乐当中。
Choi 说：「他非常厉害，能让听众彷佛瞬间置身于布宜诺斯艾利斯。」
古董乐器也有灵魂
在这场音乐会中，Choi 打算以小提琴拉出拉丁美洲打击乐器「刮瓜 (güiro) 」的声音。这项流行于拉丁美洲的乐器通常以中空的葫芦制成，乐手用木棒在凹槽上刮出类似齿轮般的声响。她也将运用滑音、泛音以及其他韦瓦第在 18 世纪绝对想像不到的演奏技巧。
Choi 从不畏惧音乐上的挑战。她是位音乐神童，10岁时就已登台与管弦乐团合作演出她人生第一场独奏协奏曲。日后进入纽约著名的茱莉亚音乐学院，获得学士、硕士及博士学位，博士论文研究主题则是史特拉迪瓦里 (Stradivarius) 小提琴自 18 世纪以来的价格变化趋势。
Choi 说：「我曾经拉过好几把绝美的史特拉迪瓦里琴。我可以告诉你，古董乐器是有灵魂的。这些木头经历数百年的演奏、照顾与珍藏，它们的回应方式有所不同，彷佛它们是有生命一样。」
成年后，Choi 曾于卡内基音乐厅、林肯中心与诺贝尔奖音乐厅等地演出，与众多顶尖音乐家合作过。但当 Pancouver 问她，有没有一位让她最印象深刻的合作音乐家时，Choi 答出了一个令人意想不到的名字——美国知名创作歌手乔恩·巴蒂斯特 (Jon Batiste)。
这位五座葛莱美奖得主、前《史蒂芬荷伯晚间秀 (The Late Show with Stephen Colbert) 》乐团指挥，正是 Choi 在茱莉亚音乐学院就读时的同窗。
Choi 回忆与乔恩·巴蒂斯特的合作经验
Choi 回忆：「他当时在茱莉亚念爵士，我们被分配一起为音乐会演奏，但没有规定要演奏什么。」
巴蒂斯特的即兴演奏让她大为惊艳。
Choi 笑说：「我当时开始演奏萨拉沙特 (Sarasate) 的《卡门幻想曲 (Carmen Fantasy) 》，心里想：『看看他会怎么接。』没想到他马上用纽奥良蓝调风格为我的歌剧风格《卡门》伴奏。」
之后，无论是拉威尔 (Maurice Ravel) 或其他古典作品，巴蒂斯特都以精彩的即兴演出回应，而 Choi 也不断用她最炫技的小提琴曲目挑战对方。
她说：「他还会反过来挑战我，随兴即兴出他心目中适合与我炫技曲目搭配的版本。他真的是天才级的音乐家。」
直到今天，Choi 仍希望当时那场演出能被录下来，因为那是她人生中最享受的演出之一。
Choi 说：「当时还有观众说，这场演出实在太不真实了，因为他那时还只是刚崭露头角，观众根本没预期会发生什么事，结果完全被他的表演震撼到。」
[请观赏乔恩·巴蒂斯特《Freedom（自由）》MV]
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