峇峇華人編舞家黃碧琬(Yvonne Ng)在作品《Wéi 成为》的舞段中探討連結感與歸屬感

Yvonne Ng Wei
Dancing on the Edge will present Yvonne Ng's excerpt of Wéi 成为. Photo by Marlowe Porter.

[「Dancing on the Edge」(邊緣之舞)舞蹈節將呈現黃碧琬的作品《Wéi 成为》。照片由Marlowe Porter提供。]

編舞家黃碧琬注意到我們大多數人都忽略的事情。例如,這位多倫多當代舞蹈藝術家觀察到,人類有一種與生俱來的能力,可以在公車上感知他人的情緒能量。在繁忙的地鐵上,她看到人們會對他人的情緒能量做出什麼動作或反應,如同被強光照射時。

“有時候,這完全說不通,” 黃碧琬透過 Zoom 告訴 Pancouver,”你只是感覺到而已。這對我來說總是很令人在意,因為我們擁有這種能力。”

身為「tiger princess dance projects」舞團的藝術總監,黃碧琬決定在她時長65 分鐘的作品《Wéi成为》中探討團體互動,歸屬感和連結感,該作品將於6 月16 日至17 日在溫哥華的「Dancing on the Edge」舞蹈節上演。

據黃碧琬所說,Nick Storring的鋼琴樂譜非常有結構性。然而,五位舞者Johanna Bergfelt,Irvin Chow,Mairead Filgate,Sully Malaeb Proulx和Kathia Wittenborn在應對該琴譜時並沒約束自己的動作。

“舞者實際上是在進行高度結構性的即興表演,” 她解釋,“不是固定的,正如我的舞者們所形容,空中有很多球,每顆球代表要完成的事情。”

這與黃碧琬的另一個觀察的事相符。她認為,當人們專注於一個事情時,他們能夠更好地認清自己是誰。

“當遇到逆境或壓力太大時,你會驚訝地發現自己自然地挺身而出去面對艱難,” 黃碧琬說道。

她指出,人們每天都要處理各種事情,這一點不應被輕視。

“我們不視它們為成就,但它們確實是,” 她說,“我認為是對小事物的感激和感謝。”

Yvonne Ng
Excerpt of Wéi 成为 reflects how we find a sense of who we are through fulfilling tasks. Photo by Marlowe Porter.

[《Wéi 成为》反映了我們如何透過完成各種事情來尋找自我。照片由Marlowe Porter提供。]

黃碧琬在多元化中長大

《Wéi 成为》標題中的中文在英文譯為「Becoming」。黃碧琬是峇峇華人,她經歷了一段漫長的歷程才成為如今的「她」。

峇峇華人是指出生在新加坡,馬來西亞和印尼有當地和外國血統的人。黃碧琬擁有馬來血統,她的父母說著不同但相似的中國方言:福建話和潮州話。她接受的是國語和馬來語教育,她的母親受到美國電影,尤其是音樂劇電影的影響,這也是黃碧琬小時候接觸芭蕾舞的原因。

“從小到大,我和我的朋友像海綿一樣,” 黃碧琬說。 “我們經常學習彼此的文化。”

因此,她和她的朋友在行走於城市時會在對話中交替使用多種語言,方言和口音。

“你甚至想都沒想,” 黃碧琬說。 “你不會認為那是虛假的,也不認為那是不尊重的,你通過在對話中能夠交替使用多種語言來表達尊重。”

同時,新加坡仍保留著一些作為前英國殖民地的英國情感。在學校裡,她被教導要效法西方的文化以及言行舉止。在80 年代末,她所學的東西使她能順利地融入多倫多這個新環境,並作為約克大學(York University)的美術系學生獲得了院長嘉許狀。

然而,她表示當時加拿大人對東南亞地區知之甚少,這讓她感到驚訝。在新加坡的學校裡,她學習了不同國家的歷史。但在多倫多,當她告訴人們她來自新加坡時,有些人會問那是不是在中國。

“我會回答:不是,他們會問:它在哪裡?然後我會嘗試解釋馬來西亞半島的地理分區。”

Yvonne Ng
Yvonne Ng is artistic director of tiger princess dance projects. Photo by Geoffrey Stone.

[黃碧琬是「tiger princess dance projects」舞團的藝術總監。照片由Geoffrey Stone提供。]

給觀眾留下解讀空間

過了段時間,黃碧琬會輕佻地說她是位「公主」,這導致她命名她的舞團為「tiger princess dance projects」舞團(虎公主舞蹈計畫舞團)。

黃碧琬說,她的獨舞表演通常反映了她來自多元化城市的身分,她的表演講述了她來自哪裡以及她如何看待這個世界。

“我舞團的作品受到我個人背景的影響,” 黃碧琬補充,“但我不會將其強加給我的舞者們。”

她也沒有將其強加給觀眾。黃碧琬的作品受到Deborah Hay和Stephanie Skura等美國舞蹈藝術家以及與她合作過的加拿大編舞家的啟發。

“是的,我是個亞裔,我深受我個人背景,傳統以及所有這些因素的影響,” 黃碧琬承認,“但當我想到我喜歡做的作品時,我喜歡給觀眾留下解讀空間。”

在這方面,她將編舞比喻為視覺藝術,因為她認為舞蹈是一種視覺形式,這使得觀眾能夠透過他們自己視角與作品互動。

她的舞團「tiger princess dance projects」舞團已在多個國家巡迴演出過。 1998 年至 2019 年間,該舞團獲得了 36 項Dora Mavor Moore表演獎和編舞獎提名。黃碧琬獲得的榮譽包括加拿大藝術局 2022 年Walter Carsen卓越表演藝術獎,多倫多藝術基金會 2017 年Muriel Sherrin獎以及安大略省省長卓越藝術獎。  

“我確信所有藝術家都會這麼說:我們對某些東西感到好奇,” 黃碧琬說,“讓我們煩惱的事,讓我們的大腦,內心,思想以及自我身分思考的事。所以,我的好奇心驅使我尋思我們到底是誰。”

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The Society of We Are Canadians Too created Pancouver to foster greater appreciation for underrepresented artistic communities. A rising tide of understanding lifts all of us.

We would like to acknowledge that we are gathered on the traditional and unceded territories of the Coast Salish peoples of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam Indian Band), Skwxwú7mesh (Squamish Nation), and Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh Nation). With this acknowledgement, we thank the Indigenous peoples who still live on and care for this land.

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