[Anjela Magpantay 與 Jasmine Chen 在《Seeing Double // Walking at Night by Myself（雙重影像 // 獨自夜行）》中演出。照片由 A Wake of Vultures 提供。]
譚亦斯 (Nancy Tam) 在安大略省康山 (Thornhill) 的一個學校操場上培養了對聲音體驗的熱愛。這位溫哥華的聲音與表演藝術家10歲時，作為從香港移民到加拿大的一員，首次接觸到如此寬廣的開放空間。
在一次 Zoom 訪談中，亦斯回憶起學校外的一片大草地，沿著一個小山丘延伸。那片地勢可以俯瞰鐵路線。每到下課時間，她都會跑上山丘，期待火車轟鳴穿過下方的空間。
「我每天都在等待那個聲音的體驗，」亦斯回憶道。「有時候，他們甚至會忘了我，我就這樣坐了好幾個小時。」
亦斯對聲音和行動的早期著迷，加上兒時的音樂課，讓她走上了音樂之路，取得威爾弗里德·洛里埃大學 (Wilfrid Laurier) 大學的音樂學士學位，隨後又完成了西門菲莎大學 (SFU) 當代藝術學院的藝術碩士學位。
超過十年來，亦斯一直創作沉浸式、多聲道的聲音設計和表演作品。作為2023年布拉格四年展加拿大展覽的特邀藝術家，亦斯的作品、表演和合作已在歐洲、亞洲及北美洲展出。
「聲音『就是』行動，因為沒有行動就無法聽到聲音，」亦斯解釋道。「實際上，聲音就是空氣中的摩擦。」
因此，她形容聲音為「遙遠的觸碰」。
亦斯在《Seeing Double // Walking at Night by Myself（雙重影像 // 獨自夜行）》中擔任首席藝術家、導演和聲音設計表演者。該作品由她的跨領域集體 A Wake of Vultures 製作，將於2月1日和2日在PuSh國際表演藝術節 (PuSh International Performing Arts Festival) 演出。該節目被形容為「一場視聽狂潮，顛覆感知的可靠性，將夜間散步轉化為更為陰森的體驗」。
[譚亦斯創作舞台和屏幕上的沉浸式聲音設計與表演。Nantam.ca 照片。]
譚亦斯喜歡深夜散步
「我有散步的習慣——而且已經維持了很長的時間，」亦斯說。「我創作了很多以散步作為主要呈現、感知與表演方式的作品。很長一段時間，我自己在夜晚散步。我會在晚上10點左右出去，凌晨2點回來。」
亦斯曾在溫哥華東區及其他城市進行夜間散步。夜晚的散步喚起了她對周遭環境的好奇心。從車燈劃過她面前的光線，到隧道、橋樑以及她沿途遇到的田野，她觀察著一切。
亦斯的非凡藝術實踐是2024年學術論文《Reckoning with Wreckage: The Work of Nancy Tam（殘跡的省思：譚亦斯的作品）》的主題，該文由西門菲莎大學 (SFU) 表演研究學院院長 Peter Dickinson 撰寫。《獨自夜行》中有兩位亞裔演員 Jasmine Chen 和 Anjela Magpantay 參與演出。
「她們的動作向左向右、向前向後，伴隨著由亦斯即時呈現的空間化聲音設計，」Dickinson 在《PAJ: A Journal of Performance and Art（表演與藝術期刊）》中寫道，「這些聲音設計基於她夜間在溫哥華城市景觀中漫遊時的原始實地錄音。我們能聽到腳步聲、車流的呼嘯聲以及其他環境噪音，這些聲音隨後被操控、扭曲，並與錄音室中錄製的電子音樂疊加。」
A Wake of Vultures 的另外兩位創始成員 Conor Wylie 和 Daniel O’Shea 分別擔任劇作顧問和製作設計表演者。根據 Dickinson 的描述，O’Shea 的投影設計「在表演者的身體上創造出拼接圖案，有時會孤立或扭曲身體部位，另一些時候則將輪廓加倍或加至三倍，並放大其剪影。」
[觀看 A Wake of Vultures 在PuSh藝術節上兩場演出的預告片]
別將感知視為理所當然
《獨自夜行》是與《Seeing Double // K Body and Mind（雙重影像 // K 身體與心智）》同台演出的雙重節目之一，這兩部作品均由 A Wake of Vultures 製作。在《雙重影像 // K 身體與心智》中，亦斯擔任表演設計師、作曲家、聲音編輯，以及兩位聲音混音師之一；Wylie 則擔任首席藝術家、導演和編劇。
A Wake of Vultures 的三位藝術家各有自己的個人創作實踐，但作為一個團體，他們的作品融合了復古與新興科技，創造出不尋常的交融。有時是像《獨自夜行》中那樣，圍繞著「雙生」主題展開；有時則像《雙重影像 // K 身體與心智》，探索未來的不同版本。
「它並不總是以角色為驅動，但確實存在某種戲劇結構，透過能量或設計元素來表現，」亦斯表示。「對我來說，這通常以視聽設計的形式呈現。」
亦斯認為，表演者的雙生設定，結合這些設計元素，可以創造出視覺錯覺。她提到，當人眼看到兩個網格相互作用時，人腦會辨識出一種新的第三種圖案。
「作為一名聲像設計師和聲音設計師，我一直以來的主要目標就是讓人們感到震撼，」亦斯堅定地說。「我不希望任何事被理所當然地接受。」
這也包括不理所當然地接受感知。
「我想把這個問題帶入作品中，當你看到這些身體時，這些是嬌小的亞裔女性身體，」亦斯指出。「現在，我認為如果你把兩個白人男性放上舞台，也可以適用同樣的思考。」
[A Wake of Vultures 同樣製作了《K 身體與心智》（如上圖），這部作品將與《獨自夜行》在PuSh藝術節上同台演出。圖片由 A Wake of Vultures 提供。]
擁抱混合性
然而，亦斯指出，亞裔女性表演者獨自行走於夜晚的情境，與其他場合有些許不同。而這種差異可能不會被對亞洲民間傳說不熟悉的觀眾察覺到。
「亞洲恐怖電影裡有很多女性怪物，」亦斯說。「她們不是逃跑的人，而是追趕你的人。這就像亞洲的民間傳統中，女性鬼魂通常比男性鬼魂更可怕……而且小女孩鬼魂是最恐怖的。」
亦斯喜歡這種顛覆亞裔女性柔順或服從刻板印象的特性。
作為一名跨領域藝術家，亦斯對混合性創作感到自在，無論是在戲劇、舞蹈音樂的領域，還是創作穿梭於不同語言、母題或流派的作品。
「我經常思考流動性，」她坦言。
亦斯的父母來自香港，祖籍是中國南方。她對自己的華人身份進行了深入的思考。此外，她對於成長於西方古典結構與傳統中所帶來的文化抹除感到遺憾。
然而，亦斯並不希望她的所有創作都與這部分身份綁定在一起。雖然她童年學習過中國書法，並對她的文化語言懷有深厚的敬意，但身為華人並不完全定義她的創作或她是誰。
「如果我是丹麥人或波蘭人，我會創作這些作品嗎？」亦斯問道。「是的，我認為是可能的。」
事實上，她認為自己是「第三文化」的一部分。美國社會學家 Ruth Useem 創造了這個術語，指那些在與父母文化背景不同的文化環境中度過成長歲月的人。
[觀看《Pancouver》編輯 Charlie Smith 與譚亦斯的訪談。]
語言作為多樣性的一環
與此同時，亦斯認識到，在加拿大，無法書寫或講述兩種官方語言（法語與英語）的藝術家，因為公共政策的原因，在獲得公共資金支持上面臨系統性障礙。
「他們並未將少數語言視為多樣性的一部分，」亦斯指出。
即使廣東話與旁遮普語自19世紀起便已在加拿大居民中流傳，這種情況仍然存在。
然而，作為第三文化的小孩，亦斯能夠茁壯成長。如今，亦斯實現了成為跨領域聲音與表演藝術家的夢想，她的作品在全球展出。從安大略省康山學校操場的早年時光到如今的成就，這是一段令人驚嘆的旅程。
「我對自己現在的職業生涯感到無比感激，」亦斯用滿含情感的語調說道。「這正是16歲的亦斯所希望的願景。」
PuSh國際表演藝術節將於2月1日和2日，在 Scotiabank Dance Centre 呈現《Seeing Double // Walking at Night by Myself（雙重影像 // 獨自夜行）》和《Seeing Double // K Body and Mind（雙重影像 // K 身體與心智）》。購票詳情請瀏覽PuSh藝術節網站。
本文是Pancouver與加拿大亞裔活動協會 (Asian-Canadian Special Events Association) 合作舉辦的「Beyond Chinese」活動的一部分。透過對藝術家和文化工作者的採訪，「Beyond Chinese」提供了對東亞裔體貼入微的看法。Pancouver與加拿大亞裔活動協會感謝加拿大文化遺產部的支持。
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