相信大家对跨领域（interdisciplinary）艺术家这个词语不会陌生，但Ghinwa Yassine喜欢将自己形容为不受领域限制（anti-disciplinary）艺术家，因为她认为具体而刻板的领域，会对人们如何欣赏艺术构成限制。
Ghinwa透过Zoom视频会议向Pancouver表示，她尝试在作品中消除领域之间的界线，并打破艺术需要精益求精的观念。
在贝鲁特出生的她于2017年移居到温哥华，此前在杜拜工作。她以电影设备、表演、文本和绘图塑造艺术品，从而对年青时经历过的父权制度作出控诉。她的作品亦尝试表达作为「被标签躯体」的意义。
举例而言，名为《KickQueen》的作品探讨了女性在2019年黎巴嫩抗议示威中所扮演的角色。Ghinwa说，当年的示威者大多数是女性，而她们的躯体就是作品的主题。
她指出，女性过往曾参与过类似的大规模示威，但却没有被记录在史书中。她认为父权制度会尝试令到女性觉得孤立无援。
「历史书籍没有记载这些真实故事。因此，我决定要找出内心那位脆弱的女子，并鼓励大家一同仿效。」
设备包含了一座会发出声响的动态雕像、一部实验电影，以及以金属印刷的相片。在她的个人网站上，Ghinwa将《KickQueen》描述为「拾回被遗忘记忆的灵丹妙药」。
网站上亦写道：「作品唤起了踢向一名持械男子胯下的意义，以及对一整个群体的影响。致黎巴嫩的女性们：除非你们踢向父权体制的胯下，否则黎巴嫩是不会改变的。」
对她来说，精益求精是一种直接单调的工作模式，结果几乎可以在开始前预测到。再者，她认为精益求精是父权体制的产物。作为一名艺术家，她倾向在没有既定结果的环境下自由地发挥创意。
在数个国家展示艺术品
Ghinwa在一篇人类学文章中认识到「不受领域限制」一词，并认为这最能够代表她的艺术风格。
她认为把这词语套用到她身上，就是避免将作品界定为属于某个方向或门派。另外，她不能否认自己是一名女性主义者，而她的作品也以女性主义为基础，但她本身就觉得任何包含性别的字眼是不对的。
数个世纪以来，精益求精一直与西方艺术挂鈎，但她表示伊斯兰艺术和建筑史都有类似观念。
Ghinwa视自己为一名无师自通的艺术家，除了黎巴嫩和加拿大以外，她的作品更在荷兰、阿联酋酋、伊朗和克罗地亚展出。
她原先在贝鲁特的美国科学技术大学（American University of Science and Technology）修读平面设计，其后获乌特勒支艺术大学（University of the Arts Utrecht）颁授影片设计硕士学位，以及获西门菲莎大学颁授当代艺术和跨领域研究的艺术硕士学位。
她亦以「呈现创伤」（trauma-informed）一词来形容自己的艺术，并坦言她的创作可能令观众蒙受创伤。
她透露曾接受培训，以确保作品能在表达情感与美感之间取得平衡。
尽管如此，她承认自己的直觉不一定是要呈现美感，反而会专注于较克制的表达方式。
大脑对战争产生反应
Ghinwa曾于2006年经历以色列对贝鲁特发动空袭，因此对创伤有很深的体验。
她称，黎巴嫩人几乎有两个脑袋，一个是用来应付日常问题。
另一个脑袋则是用来应付战争。时至今日，她还记得与朋友到酒吧消遣时听到炮弹声的情境。
她认为当地人脑海中的现实既健康又充满毁灭性，因为我们身体某些部份是不能理解战争，或活在其阴霾底下。
她亦于作品中强调「创伤失忆」（traumatic amnesia），并引用了自己的经历，表示在黎巴嫩内战期间出生的她，对于年轻时所发生的事物毫无印象。
此外，她创立了创意教育和顾问服务机构Arts Embodiment，旨在透过具身意识（embodied awareness）来激发创意，并强调「肉身的无畏精神」（somatic fearlessness）是创作的先决条件。
她认为学术界一直回避讨论治愈，而在艺术世界中更加是一种禁忌，因为艺术普遍被视为一种哲学，而并非由情感和人为因素所主宰。
Ghinwa表示在别无选择的情况下，成为了自己作品的主题。
她觉得这是透过艺术来获得治愈的一种欲望，但这不单关乎她一个人。
她坚称，其他女性的身驱、战争和历史都是她关心的议题。
从个人到集体情感
她的作品见证了这个演变过程。回顾过去，她第一个创作项目名为《Home Suspended》，透过混合媒体将她内心深处呈现出来。
作品包括以「悬浮」这种感觉为题材的三段影片，而在一间倾斜的房间中，床、椅子、床头柜、台灯和其他物件被系上绳索，在天花板悬挂着。
在往后的创作中，Ghinwa开始由个人情感转为表达集体情感，例如是《KickQueen》这部作品。然而，她强调在她所有艺术品中，身体是必定会出现的元素。
她最新的作品《How far can a marked body go?》也是如此，当她的形象呈现于观众眼前后，随即又会消失得无影无踪。
Ghinwa说，她想表达的是大众开始意识到女性的身驱其实蕴藏着巨大的力量。
她在杜拜企业界工作期间决定移民到加拿大。她承认自己在那里格格不入，而在阿拉伯世界里，很多人都处于相同的处境。
Ghinwa除了是一名艺术家外，也是温哥华MENA（中东北非）电影节的策略总监。她正尝试透过这组织，在温哥华创建她的理想社区，一个不偏颇而开明，且不会因为某些人原来的国藉而产生恐惧的地方。
她指出，殖民主义加深了阿拉伯世界之间的分化。
电影节没有限制出席者的国籍，让具有西南亚及北非背景的电影制作人、演员和观众得以众首一堂。
「能够摒弃流于地方层面的纠纷，让大家放下不同政见进行文化交流令我感到非常畅快。对我来说，MENA电影节是一场关于慷慨、食物、文化、艺术和喜悦的庆典，而这些事物对移民和新公民来说可能得来不易。」
Ghina知道自己在黎巴嫩境外创作以该国为题材的艺术，有机会令她与文化挪用（cultural appropriation）扯上关系。
尽管如此，她觉得自己有责任从事创作。
她认为艺术界目前仍存在重大障碍，令她的艺术品所得到的认知和价值，不及于阿拉伯世界所得到的。另一方面，她的作品也可能因为尺度太大而不被阿拉伯世界接纳。
「我想说的是，我希望温哥华人多一点好奇心，就是这么简单。」
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