[在 Jade Music Fest，悦基 (Eunice Keitan) 讲述了为何她在14岁时作为一名吉他手，必须淡化自己的亚洲身份。]
多伦多新灵魂音乐家悦基 (Eunice Keitan) 表示，她在北美并不符合传统的亚洲叙事。在 Jade Music Fest 的一场深入访谈中，她透过故事分享、原创音乐、影片及照片，阐述了原因。
在11月6日温哥华博物馆的讲座中，悦基提到她的母亲出生于香港，父亲是来自马来西亚的华人，他们在加拿大相遇。由于他们讲不同的中文方言，因此彼此间以英语沟通。
她说：「这真的很有趣，因为虽然家中使用三种不同的方言，但我是在讲英语的家庭中成长的。」
她接着说：「想像一下我们家族聚会有多疯狂，因为我爷爷用福建话跟我父亲讲话，我父亲用福州话跟我奶奶讲话，我的外婆用广东话跟我母亲讲话。我听得懂所有的方言，但我无法真正说任何一种。如果我们要集体沟通，只能说英语，所以情况确实不太简单。」
Jade Music Fest 支持选择使用自己中文母语演出的音乐家。悦基的演讲题目为「Reckoning with My Roots（反思我的根源）」，这真是一场深刻的反思。而她的故事也展示了每位亚裔人士都面对着独特的旅程。
她向观众坦言：「我真的在身份认同方面挣扎，因为无论是在家里还是外界，我都无法融入任何一种文化。」
吉他带来的启示
讲座中有一些 K-12 的学生。为了帮助他们理解背景，悦基指出她的成长年代是没有 TikTok 的时代。当时的广告牌、杂志、电影和音乐都以欧洲面孔、白皙皮肤、蓝眼睛的人为主。
她透露：「我记得小时候，我曾经用晒衣夹夹住鼻子让它变窄。我也一直想要让单眼皮出现双眼皮摺痕，因为我努力想达到媒体中的审美标准。」
此外，当时她尚未具备足够的语言能力来真正理解「亚洲代表性」的意义。
她的生活在一次帮朋友清理储物室时改变了。朋友给了悦基一把准备丢弃的吉他，她被吉他的声音深深吸引，并由此发现了创作歌曲的全新世界。
更令人兴奋的是，她和其他四个人组成乐团，在房间里以全音量演奏这些歌曲。
她说：「音乐成为了我的家，像是自由的终极表现，也是我最真实的自己。」
下一步是进入录音室制作唱片。当时的悦基年仅14岁，对音乐产业一无所知。这是一段令人兴奋又充满学习的旅程。然而，有一天晚上，录音室里的一位听众打电话给她的父母，并提出见面的要求。
[悦基投影了一张她首次参观录音室的照片。]
隐藏她的亚洲身份
隔周，悦基和父母在一家高级酒店与那名西装笔挺的商人会面。他为她点了菜单上最昂贵的菜肴。稍作寒暄后，那人告诉她，她有很大的机会进入美国市场，因为她的声音「不像亚洲人」。
这对14岁的她传递了一个明确的信息：「如果我真的想做音乐并继续我热爱的事，我就必须隐藏我的亚洲身份。」
她说：「那天晚上签完合约回家后，我在日记里写下了一句话：『我正准备实现我的梦想，但我不知道这是否真的是我想要的。』」
像当时其他亚洲音乐家一样，悦基没有使用自己的中文名字或姓氏，因为华人身份在市场上并不被看好。此外，唱片公司或音乐产业的其他人还建议她「先回中国发展事业」。
她指出：「这显示他们认为加拿大不是我的家，还有他们认为每个亚洲人都来自中国。」
然而，她是出生在加拿大的马来西亚和香港移民之女。
她补充说：「当时在那样的环境中确实很特别。我希望14岁的自己知道，我不必按照那些条件来实现我的梦想。」
随后，她在演讲中演唱了充满灵魂的歌曲《Coming Home（回家）》。其中包括以下歌词：「Walking in the wrong direction / They said it would be / Better than gold/ But I’m far away / And so all alone / And I need to find home.（行走在错误的方向／他们说这会比黄金更好／但我离家遥远／孤独无比／我需要找到家）」
更加拥抱亚洲身份
悦基接着谈到疫情如何让她再次感受到那些挣扎。北美反亚裔仇恨情绪上升，她害怕引起人们对她亚裔身份的注意。
她回忆道：「那种感觉就像14岁时一样——害怕做自己。」
她开始思考媒体的代表性及社会叙事如何影响她与自己文化的联系以及对自我的看法。
她说：「我开始想，也许我需要更做自己，而不是更少做自己。也许我需要『更』亚洲化，因为我需要找到一种方式来改变这种叙事，挑战那些有害的观念。」
这促使她创作了节奏强烈的《Smoke and Mirrors（迷雾与镜像）》，探讨媒体如何塑造人们的现实，根据她的 YouTube 频道，这首歌同时也探讨了如何反击两极化的现象。
在温哥华博物馆的演讲中，她表演了《Smoke and Mirrors（迷雾与镜像）》，以一段循环的脉动节拍作为开场。她还利用循环技术，重现了报贩大声喊着「Extra! Extra! Read all about it! （号外！号外！快来看啊！）」的声音。
将中国与马来西亚元素融入音乐
演讲的最后部分悦基聚焦于自己如何改变作为亚裔音乐艺术家的身份叙事。
「我决定以最自然的方式来做到这一点——透过音乐，」她说。「因此，我回归根源的第一次旅程，是从我祖母的客厅开始的。」
在那里，她第一次接触到古筝——一种古老的中国横式弹拨乐器，也被称为「中国筝」。悦基将古筝融入她的歌曲《No More Secrets（不再有秘密）》中，并在温哥华博物馆播放了这首歌的影片以及与安大略古筝演奏家曹丽娜 (Lina Cao) 合作的现场版本。
「这是我第一次尝试将我的文化融入音乐之中，」悦基说道。
此外，她还回顾了自己的马来西亚根源。那让她想起热带的炎热、浓郁的气味、鲜艳的色彩、鼓声以及清真寺传出的穆斯林祈祷声。
她还将一种名为 Zapin （杂宾舞）的优雅马来传统舞蹈带入自己的表演中。这种舞蹈起源于叶门，伴奏乐器包括手风琴、小提琴和手鼓。
最后，是语言的问题。悦基希望她的音乐能反映她多元的背景，其中包括曾经在哥伦比亚的生活。因此，她将这些多样性全都囊括在内。
「歌曲中有一段由我母亲用粤语写的歌词，一段由我姑姑用马来语写的，还有一段是我伴侣用西班牙语写的。」
加拿大社会中有些人对于身份的讨论感到排斥。或许如果他们能亲眼目睹悦基的演讲，就会更加开明——并重新思考文化漂白对一位才华横溢、具有中国血统的14岁加拿大音乐人所造成的影响。
本文是Pancouver与加拿大亚裔活动协会 (Asian-Canadian Special Events Association) 合作举办的「Beyond Chinese」活动的一部分。透过对艺术家和文化工作者的采访，「Beyond Chinese」提供了对东亚裔体贴入微的看法。
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