[11月6日，Jade Music Fest 將在 Performance Works 呈現柳慈 (Tze) 的演出。]
有些女歌手在全球家喻戶曉，以至於只需使用單名就能讓人識別，例如瑪丹娜、碧昂絲、蕾哈娜、愛黛兒、雪兒和夏奇拉。溫哥華歌手柳慈 (Tze) 也是單名出道，並懷抱著錄製專輯和在世界各地演出的宏大抱負。然而，與流行音樂、R&B或舞曲不同，柳慈將自己的音樂風格定義為「古典跨界」。
因為她的音樂融合了古典歌劇、音樂劇、爵士、民謠、流行樂和電影音樂等多種元素。作為溫哥華音樂學院四年級學生，她計劃推出一張EP，暫定名為《I Dropped My Heart on the Train Tracks（我把心遺落在鐵軌上）》。
「這是我的首張作品，充分展現了我作為詞曲創作者和歌手的起點，」柳慈透過 Zoom 對《Pancouver》表示。
11月6日（週三），柳慈將在 Jade Music Fest 上演出，該音樂節致力於讓溫哥華成為北美華語音樂製作的中心。這場免費音樂會在 Performance Works 舉行，還將包括多倫多爵士音樂家鄭寶欣(Jacqueline Teh)、溫哥華創作歌手樂凡 (Van Lefan)，以及來自麻薩諸塞州的創作歌手許多藝 (Scott Hsu) 的演出。
身為馬來西亞華裔女高音，柳慈對能與鋼琴演奏家 Starling Tan 和大提琴手 Julian Lee De Vita 在音樂節上演出感到十分興奮。
「我將演唱大部分原創音樂，還會演唱其中一位樂團成員的歌曲，」柳慈說道。
[上方影片中，柳慈演唱《Café Beau Soir（美麗夜晚咖啡館）》。]
柳慈揭曉 Jade Music Fest 曲目清單
柳慈將演唱自己的原創歌曲《leaf（落葉）》，這是一首關於初戀的歌曲，她形容這是一首融合古典鋼琴、低保真（lofi）與抒情曲的懷舊之作。此外，她還將演唱溫哥華製作人 Ewan Mac 的中文歌曲《彼岸繁花 (bi an fan hua)》。
「這首歌帶有濃厚的中國神話戲劇色彩，講述兩位苦戀中的情人陷於輪迴之中，但始終無法在同一世界相遇。」柳慈解釋。
此外，她還將演唱以波薩諾瓦風格創作的情歌《Café Beau Soir（美麗夜晚咖啡館）》，這首歌描述了一名女子鼓起勇氣向男子表白的過程。柳慈還會一邊拉大提琴一邊演唱她的古典民謠歌曲《Ticket to your warm bear embrace（通往你溫暖熊抱的車票）》。她還計劃演唱 Tan 的《Starstitchers（縫星人）》以及她自己的爵士抒情曲《Brimming（滿溢）》。
柳慈在檳城島長大，該島的面積約為溫哥華的三倍，透過橋樑與馬來西亞半島上的檳城州相連。她4歲開始學鋼琴，7歲時以一首關於小雞的中文兒歌贏得小學歌唱比賽。
「那是我意識到『哦，我喜歡唱歌，而且我很擅長！』的時刻。從那時起，我便開始參加小學和中學的合唱團。」
在多語環境的馬來西亞，柳慈接觸了廣泛的音樂，包括中文流行樂、馬來民謠和西方電台歌曲。馬來語（Bahasa Melayu）是國語，英語也被廣泛使用，這與許多前英國殖民地類似。約四分之一的人口具有華人血統，因此幾種中文語言也被使用。柳慈的母系家族在馬來西亞已經數代，而她的爺爺在二戰期間從中國移民到馬來西亞。
14歲時，柳慈開始學習大提琴。
[作為詞曲創作者，柳慈從馬來西亞的經歷中汲取靈感。]
在溫哥華激發對歌劇的熱情
像許多在溫哥華的馬來西亞華裔成年人一樣，柳慈也希望出國尋找更多機會。18歲時，她來到加拿大學習創意寫作。
「我原本想成為一名奇幻小說作家，因為從小我就非常喜歡英語，」柳慈說。
但她的人生在觀看溫哥華歌劇院的《Madama Butterfly （蝴蝶夫人）》和《Evita（艾薇塔）》後發生了改變。這是她第一次現場接觸西方歌劇，並激發了她學習這一戲劇性敘事藝術形式的渴望。
「我在 UBC 找到了一位老師 Marisa Gaetanne，從那裡開始學習，」柳慈透露。「之後我繼續跟隨我的現任老師 Frédérik Robert 和 Robyn Driedger-Klassen 學習。他們透過大量訓練幫助我發現了自己的聲音類型。」
她喜歡溫哥華音樂學院學生人數不多，因而形成了一個緊密的社群。她還認為該校的教師非常優秀。除了學業，她還在 Sarah McLachlan 音樂學校擔任教學藝術家。
作為一名歌劇歌手，柳慈需要用不同的歐洲語言演唱，而她也非常享受這一點。她認為自己的馬來西亞背景有助於這一轉變。例如，她表示馬來語的元音非常一致，這與義大利語和西班牙語有相似之處。
[上方影片中，柳慈演唱她的古典流行歌曲《hush（安靜）》。]
柳慈對民間傳說的熱情依然不減
作為詞曲創作者，柳慈從自己過去在檳城島上的生活中汲取靈感，那裡充滿熱帶風情、多樣性和繽紛色彩。
「我一直對民間傳說、奇幻和神話充滿興趣，在一個非常有靈性、多宗教、多節慶，且街道上處處可見神龕的地方長大，無疑讓我的音樂帶有這種特質，」柳慈說道。「身為一名從創意寫作轉型為音樂人的創作者，我致力於創作能與情感連結並帶來精神療癒的音樂。而歌劇經常以文學和神話為題材，這與我的創作理念不謀而合。」
此外，柳慈表示在島上長大的經歷讓她更加開放包容。而嚴格的教育體系和眾多規則也鍛煉了學生的自律能力。
「這讓我變得非常勤奮。」
她注意到，在北美，人們經常將「中國人」等同於來自中國、香港或台灣的人。在溫哥華，她遇到過一些中國人，對她來自馬來西亞卻能說流利中文感到驚訝。
「很多人不知道馬來西亞和整個東南亞有大量說中文的人，」她說。「由於殖民歷史的原因，我們這樣的人口非常多。」
但這並非人們對馬來西亞的唯一誤解。有時候，她被問及馬來西亞人是否住在叢林裡，儘管檳城島的人口比溫哥華還多。
「這真的很奇怪，」柳慈笑著說。「是的，我們有熱帶風情，但我們可是城裡人。」
【觀看《Pancouver》編輯 Charlie Smith 對柳慈的專訪。】
本文是Pancouver與加拿大亞裔活動協會 (Asian-Canadian Special Events Association) 合作舉辦的「Beyond Chinese」活動的一部分。透過對藝術家和文化工作者的採訪，「Beyond Chinese」提供了對東亞裔體貼入微的看法。
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