[Anjela Magpantay 与 Jasmine Chen 在《Seeing Double // Walking at Night by Myself（双重影像 // 独自夜行）》中演出。照片由 A Wake of Vultures 提供。]
谭亦斯 (Nancy Tam) 在安大略省康山 (Thornhill) 的一个学校操场上培养了对声音体验的热爱。这位温哥华的声音与表演艺术家10岁时，作为从香港移民到加拿大的一员，首次接触到如此宽广的开放空间。
在一次 Zoom 访谈中，亦斯回忆起学校外的一片大草地，沿着一个小山丘延伸。那片地势可以俯瞰铁路线。每到下课时间，她都会跑上山丘，期待火车轰鸣穿过下方的空间。
「我每天都在等待那个声音的体验，」亦斯回忆道。「有时候，他们甚至会忘了我，我就这样坐了好几个小时。」
亦斯对声音和行动的早期着迷，加上儿时的音乐课，让她走上了音乐之路，取得威尔弗里德·洛里埃大学 (Wilfrid Laurier) 大学的音乐学士学位，随后又完成了西门菲莎大学 (SFU) 当代艺术学院的艺术硕士学位。
超过十年来，亦斯一直创作沉浸式、多声道的声音设计和表演作品。作为2023年布拉格四年展加拿大展览的特邀艺术家，亦斯的作品、表演和合作已在欧洲、亚洲及北美洲展出。
「声音『就是』行动，因为没有行动就无法听到声音，」亦斯解释道。「实际上，声音就是空气中的摩擦。」
因此，她形容声音为「遥远的触碰」。
亦斯在《Seeing Double // Walking at Night by Myself（双重影像 // 独自夜行）》中担任首席艺术家、导演和声音设计表演者。该作品由她的跨领域集体 A Wake of Vultures 制作，将于2月1日和2日在PuSh国际表演艺术节 (PuSh International Performing Arts Festival) 演出。该节目被形容为「一场视听狂潮，颠覆感知的可靠性，将夜间散步转化为更为阴森的体验」。
[谭亦斯创作舞台和显示屏上的沉浸式声音设计与表演。Nantam.ca 照片。]
谭亦斯喜欢深夜散步
「我有散步的习惯——而且已经维持了很长的时间，」亦斯说。「我创作了很多以散步作为主要呈现、感知与表演方式的作品。很长一段时间，我自己在夜晚散步。我会在晚上10点左右出去，凌晨2点回来。」
亦斯曾在温哥华东区及其他城市进行夜间散步。夜晚的散步唤起了她对周遭环境的好奇心。从车灯划过她面前的光线，到隧道、桥梁以及她沿途遇到的田野，她观察着一切。
亦斯的非凡艺术实践是2024年学术论文《Reckoning with Wreckage: The Work of Nancy Tam（残迹的省思：谭亦斯的作品）》的主题，该文由西门菲莎大学 (SFU) 表演研究学院院长 Peter Dickinson 撰写。《独自夜行》中有两位亚裔演员 Jasmine Chen 和 Anjela Magpantay 参与演出。
「她们的动作向左向右、向前向后，伴随着由亦斯即时呈现的空间化声音设计，」Dickinson 在《PAJ: A Journal of Performance and Art（表演与艺术期刊）》中写道，「这些声音设计基于她夜间在温哥华城市景观中漫游时的原始实地录音。我们能听到脚步声、车流的呼啸声以及其他环境噪音，这些声音随后被操控、扭曲，并与录音室中录制的电子音乐叠加。」
A Wake of Vultures 的另外两位创始成员 Conor Wylie 和 Daniel O’Shea 分别担任剧作顾问和制作设计表演者。根据 Dickinson 的描述，O’Shea 的投影设计「在表演者的身体上创造出拼接图案，有时会孤立或扭曲身体部位，另一些时候则将轮廓加倍或加至三倍，并放大其剪影。」
[观看 A Wake of Vultures 在PuSh艺术节上两场演出的预告片]
别将感知视为理所当然
《独自夜行》是与《Seeing Double // K Body and Mind（双重影像 // K 身体与心智）》同台演出的双重节目之一，这两部作品均由 A Wake of Vultures 制作。在《双重影像 // K 身体与心智》中，亦斯担任表演设计师、作曲家、声音编辑，以及两位声音混音师之一；Wylie 则担任首席艺术家、导演和编剧。
A Wake of Vultures 的三位艺术家各有自己的个人创作实践，但作为一个团体，他们的作品融合了复古与新兴科技，创造出不寻常的交融。有时是像《独自夜行》中那样，围绕着「双生」主题展开；有时则像《双重影像 // K 身体与心智》，探索未来的不同版本。
「它并不总是以角色为驱动，但确实存在某种戏剧结构，透过能量或设计元素来表现，」亦斯表示。「对我来说，这通常以视听设计的形式呈现。」
亦斯认为，表演者的双生设置，结合这些设计元素，可以创造出视觉错觉。她提到，当人眼看到两个网格相互作用时，人脑会辨识出一种新的第三种图案。
「作为一名声像设计师和声音设计师，我一直以来的主要目标就是让人们感到震撼，」亦斯坚定地说。「我不希望任何事被理所当然地接受。」
这也包括不理所当然地接受感知。
「我想把这个问题带入作品中，当你看到这些身体时，这些是娇小的亚裔女性身体，」亦斯指出。「现在，我认为如果你把两个白人男性放上舞台，也可以适用同样的思考。」
[A Wake of Vultures 同样制作了《K 身体与心智》（如上图），这部作品将与《独自夜行》在PuSh艺术节上同台演出。图片由 A Wake of Vultures 提供。]
拥抱混合性
然而，亦斯指出，亚裔女性表演者独自行走于夜晚的情境，与其他场合有些许不同。而这种差异可能不会被对亚洲民间传说不熟悉的观众察觉到。
「亚洲恐怖电影里有很多女性怪物，」亦斯说。「她们不是逃跑的人，而是追赶你的人。这就像亚洲的民间传统中，女性鬼魂通常比男性鬼魂更可怕……而且小女孩鬼魂是最恐怖的。」
亦斯喜欢这种颠覆亚裔女性柔顺或服从刻板印象的特性。
作为一名跨领域艺术家，亦斯对混合性创作感到自在，无论是在戏剧、舞蹈音乐的领域，还是创作穿梭于不同语言、母题或流派的作品。
「我经常思考流动性，」她坦言。
亦斯的父母来自香港，祖籍是中国南方。她对自己的华人身份进行了深入的思考。此外，她对于成长于西方古典结构与传统中所带来的文化抹除感到遗憾。
然而，亦斯并不希望她的所有创作都与这部分身份绑定在一起。虽然她童年学习过中国书法，并对她的文化语言怀有深厚的敬意，但身为华人并不完全定义她的创作或她是谁。
「如果我是丹麦人或波兰人，我会创作这些作品吗？」亦斯问道。「是的，我认为是可能的。」
事实上，她认为自己是「第三文化」的一部分。美国社会学家 Ruth Useem 创造了这个术语，指那些在与父母文化背景不同的文化环境中度过成长岁月的人。
[观看《Pancouver》编辑 Charlie Smith 与谭亦斯的访谈。]
语言作为多样性的一环
与此同时，亦斯认识到，在加拿大，无法书写或讲述两种官方语言（法语与英语）的艺术家，因为公共政策的原因，在获得公共资金支持上面临系统性障碍。
「他们并未将少数语言视为多样性的一部分，」亦斯指出。
即使广东话与旁遮普语自19世纪起便已在加拿大居民中流传，这种情况仍然存在。
然而，作为第三文化的小孩，亦斯能够茁壮成长。如今，亦斯实现了成为跨领域声音与表演艺术家的梦想，她的作品在全球展出。从安大略省康山学校操场的早年时光到如今的成就，这是一段令人惊叹的旅程。
「我对自己现在的职业生涯感到无比感激，」亦斯用满含情感的语调说道。「这正是16岁的亦斯所希望的愿景。」
PuSh国际表演艺术节将于2月1日和2日，在 Scotiabank Dance Centre 呈现《Seeing Double // Walking at Night by Myself（双重影像 // 独自夜行）》和《Seeing Double // K Body and Mind（双重影像 // K 身体与心智）》。购票详情请浏览PuSh艺术节网站。
本文是Pancouver与加拿大亚裔活动协会 (Asian-Canadian Special Events Association) 合作举办的「Beyond Chinese」活动的一部分。透过对艺术家和文化工作者的采访，「Beyond Chinese」提供了对东亚裔体贴入微的看法。Pancouver与加拿大亚裔活动协会感谢加拿大文化遗产部的支持。
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