[格雷格共同剪輯了驚悚恐怖片《長腿》（Longlegs），該片是 2024 年全球票房最高的獨立電影。 ]
近年來，格雷格·吳已成為溫哥華最受歡迎的影片剪輯師之一。他的作品涵蓋從恐怖片，電視劇到紀錄片等各種類型，包括《長腿》，《史蒂芬·金之猴子》（The Monkey），《鴉骨》（Bones of Crows: The Series）和《灰熊真貌》（The Grizzlie Truth）等。他還參與剪輯了《聖徒與勇士》（Saints and Warriors），該片將於今年在多倫多Hot Docs電影節和溫哥華的 DOXA 紀錄片電影節上放映。
格雷格透過 Zoom 告訴 Pancouver：“我覺得，當你能夠同時處理紀錄片與劇情片時，你就能為每件事帶來很多東西。如果我們正在製作一部恐怖電影，我可以藉鑑我剪輯紀錄片的經驗，然後想，「我怎樣才能讓它感覺盡可能真實，這樣它就不再只是某種可怕事物的幻覺？」”
“或者當我在剪輯一部紀錄片時，” 他繼續說，“我會想：「好吧，我怎麼能讓這個東西變得真正令人恐懼？或者，怎樣才能給這個原本很平淡的東西注入某種電影感？」所以，我很榮幸能夠參與所有這些不同的項目。”
格雷格的多才多藝也體現在他獲得利奧獎的剪輯作品中，例如電影《戰略陰謀：刺客末路》（Sniper: Assassin’s End），劇情短片《從A死到Z》（The ABCs of Death），紀錄片《彈珠台巫師》（Wizard Mode），紀錄片系列《龐克：第1章》（Punk: Part 1）和紀錄短片《尋找大鄉村》（Finding Big Country），《尋找大鄉村》還獲得了加拿大電影剪輯師獎。
今年，格雷格與馬克西姆·拉海（Maxime Lahaie）和羅德里克·迪欧格雷斯（Roderick Deogrades）憑藉共同剪輯的《鴉骨》中的一集，獲得 2025 年加拿大銀幕獎最佳劇情類電視劇剪輯獎提名，該劇講述在加拿大寄宿學校體系中倖存下來的克里族密碼通話者艾琳·斯皮爾斯（Aline Spears）的故事。
[請觀賞《鴉骨》預告片。 ]
格雷格剪輯奧斯古德·珀金斯（Osgood Perkins）的電影
梅蒂甸尼混血的溫哥華電影製片人瑪麗·克萊門茨（Marie Clements）編寫並執導了《鴉骨》，該劇入圍了 12 項加拿大銀幕獎。克萊門茨也曾編劇並執導 2022 年的同名電影。
“《鴉骨》是一個非常重要的故事，值得被講述，” 格雷格說，“她是一位偉大的導演。”
格雷格表示，剪輯恐怖電影的經驗對他參與《鴉骨》的製作幫助很大，透過恐怖片的經歷，他學會了如何透過剪輯營造緊張與恐懼的氛圍。
這項技能也吸引了電影製作人兼演員奧斯古德·珀金斯的注意。珀金斯的演藝生涯始於《驚魂記 2》（Psycho II），他在片中飾演年輕的諾曼·貝茨（Norman Bates）。他是演員托尼·珀金斯（Tony Perkins）之子，並於 2020 年在溫哥華為電影《戰慄糖果屋》（Gretel & Hansel）進行額外拍攝和補拍。當時，他與克里斯·弗格森 (Chris Ferguson) 合作，弗格森曾擔任過格雷格在2013 年剪輯的吸血鬼題材電影《折磨》（Afflicted）的製片人，當珀金斯表示想在溫哥華拍攝心理恐怖片時，弗格森推薦格雷格和格雷厄姆·福廷（Graham Fortin）共同擔任他的剪輯師。
《長腿》由瑪嘉·夢露（Maika Monroe）飾演一名 FBI 探員，並由尼可拉斯·凱吉（Nicholas Cage）擔任本作的核心人物，全球票房收入達 1.269 億美元，是 2024 年票房最高的獨立電影。
珀金斯隨後邀請格雷格與福廷共同剪輯其新作《史蒂芬·金之猴子》（The Monkey），該片改編自史蒂芬·金的短篇小說。剪輯團隊與珀金斯一同探索了格雷格所稱的「恐怖喜劇」概念。
“這是一個奇怪的類型，像在刀尖上行走，，” 格雷格解釋，“我們營造的緊張氣氛，有點像典型恐怖片的節奏。不過，最終的結局不是嚇人，而是搞笑——最後讓人捧腹大笑。”
[請觀賞奧斯古德·柏金斯執導的《長腿》預告片。 ]
電影之旅始於《星際大戰》（Star Wars）盒裝
剪輯常被稱為「看不見的藝術」。因為如果剪輯得好，觀眾不會注意到剪輯的存在。
“一個好的剪輯師可以讓一部好電影變得更好，” 格雷格打趣地說，“但你知道，一個糟糕的剪輯師會讓一部好電影變得糟糕。”
格雷格說，他對電影的興趣始於小學時收到的一套《星際大戰》VHS 盒裝，其中包括一部關於《星際大戰》製作的幕後紀錄片，揭示了片場使用的服裝，模型以及視覺效果的細節。當時，他的家用電腦裡有一個原始的動畫程式，因此他嘗試製作一些《星際大戰》的動畫。
“不過，他們從未真正談論過他們是如何剪輯這部電影的，” 格雷格說道。
後來，家人買了一台攝影機，讓格雷格能夠拍攝電影片段，但他開始好奇如何才能將影像以連貫的方式組合起來。
幸運的是，格雷格的父親到 Radio Shack 買了一台混音器，讓格雷格能夠剪輯 VHS 並在影片後期加入音樂。就在那一刻，格雷格突然頓悟——他現在可以透過宏大的配樂，將情感注入到自己的影片中。他甚至使用了《星際大戰》中的「帝國進行曲（達斯維達主題曲）」（The Imperial March：Darth Vader’s Theme）為他的業餘製作增添一抹盛大的氣氛。
格雷格花了大量時間學習音樂，高中時曾在不同樂團中演奏。也是在那段時間，他發現了 Sonic Foundry 音樂剪輯軟體的潛力。
“你可以用麥克風錄一些循環音，或者把吉他接上電腦，它就會發出一些古怪的聲音，” 他回憶道，“當然，如果你將它不停地剪輯，樂此不疲地嘗試，它就會變成非常不同且迷幻的東西。”
[請觀賞由格雷格·吳剪輯和凱特·傑米（Kat Jayme）執導的《灰熊真貌》的預告片。 ]
格雷格將剪輯比喻成作曲
高中畢業後，格雷格進入了UBC的電影專業，當時正值影片剪輯的興起。Final Cut Pro 的第一個版本於 1999 年發布，使格雷格能夠創建星形轉場和分割畫面。大學期間，他和朋友們一起拍電影，他也熱愛剪輯。2004 年畢業後，他在 Brightlight Pictures 找到了一份後製的工作，並持續剪輯短片。
格雷格指出，剪輯與作曲有許多相似之處。在這兩個領域中，創作者都能影響觀眾的情緒。此外，剪輯通常是在電影製作過程的尾聲進行的。。
“當你把所有素材擺在眼前時，就能開始將它們組合起來，” 格雷格說道。
他喜歡每個項目都帶來不同的經驗。在剪輯內森·德里洛特（Nathan Drillot）和傑夫·佩特里（Jeff Petry）的《彈珠台巫師》時，他了解了彈珠台的細微差別；而在剪輯凱特·傑米的《灰熊真貌》和《尋找大鄉村》時，他則了解了溫哥華灰熊籃球隊的歷史。
“凱特對球隊和這項運動的熱情非常有感染力，” 他說，“項目結束後，她送了我一雙來自大鄉村的巨型球鞋，大概是 14 碼。”
格雷格意識到，導演可能需要長達七年的時間來編寫並完成一部長片。相比之下，作為剪輯師，他能成為團隊的一部分，卻不必在單一的項目上投入過多的時間。
“我覺得剪輯是一門藝術，” 格雷格說，“但我不會在作品的角落簽名。”
[格雷格·吳編輯了《聖徒與勇士》，該片將在 Hot Docs 和 DOXA 展映]
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