[11月6日，Jade Music Fest 将在 Performance Works 呈现柳慈 (Tze) 的演出。]
有些女歌手在全球家喻户晓，以至于只需使用单名就能让人识别，例如玛丹娜、碧昂丝、蕾哈娜、爱黛儿、雪儿和夏奇拉。温哥华歌手柳慈 (Tze) 也是单名出道，并怀抱著录制专辑和在世界各地演出的宏大抱负。然而，与流行音乐、R&B或舞曲不同，柳慈将自己的音乐风格定义为「古典跨界」。
因为她的音乐融合了古典歌剧、音乐剧、爵士、民谣、流行乐和电影音乐等多种元素。作为温哥华音乐学院四年级学生，她计划推出一张EP，暂定名为《I Dropped My Heart on the Train Tracks（我把心遗落在铁轨上）》。
「这是我的首张作品，充分展现了我作为词曲创作者和歌手的起点，」柳慈透过 Zoom 对《Pancouver》表示。
11月6日（周三），柳慈将在 Jade Music Fest 上演出，该音乐节致力于让温哥华成为北美华语音乐制作的中心。这场免费音乐会在 Performance Works 举行，还将包括多伦多爵士音乐家郑宝欣(Jacqueline Teh)、温哥华创作歌手乐凡 (Van Lefan)，以及来自麻萨诸塞州的创作歌手许多艺 (Scott Hsu) 的演出。
身为马来西亚华裔女高音，柳慈对能与钢琴演奏家 Starling Tan 和大提琴手 Julian Lee De Vita 在音乐节上演出感到十分兴奋。
「我将演唱大部分原创音乐，还会演唱其中一位乐团成员的歌曲，」柳慈说道。
[上方影片中，柳慈演唱《Café Beau Soir（美丽夜晚咖啡馆）》。]
柳慈揭晓 Jade Music Fest 曲目清单
柳慈将演唱自己的原创歌曲《leaf（落叶）》，这是一首关于初恋的歌曲，她形容这是一首融合古典钢琴、低保真（lofi）与抒情曲的怀旧之作。此外，她还将演唱温哥华制作人 Ewan Mac 的中文歌曲《彼岸繁花 (bi an fan hua)》。
「这首歌带有浓厚的中国神话戏剧色彩，讲述两位苦恋中的情人陷于轮回之中，但始终无法在同一世界相遇。」柳慈解释。
此外，她还将演唱以波萨诺瓦风格创作的情歌《Café Beau Soir（美丽夜晚咖啡馆）》，这首歌描述了一名女子鼓起勇气向男子表白的过程。柳慈还会一边拉大提琴一边演唱她的古典民谣歌曲《Ticket to your warm bear embrace（通往你温暖熊抱的车票）》。她还计划演唱 Tan 的《Starstitchers（缝星人）》以及她自己的爵士抒情曲《Brimming（满溢）》。
柳慈在槟城岛长大，该岛的面积约为温哥华的三倍，透过桥梁与马来西亚半岛上的槟城州相连。她4岁开始学钢琴，7岁时以一首关于小鸡的中文儿歌赢得小学歌唱比赛。
「那是我意识到『哦，我喜欢唱歌，而且我很擅长！』的时刻。从那时起，我便开始参加小学和中学的合唱团。」
在多语环境的马来西亚，柳慈接触了广泛的音乐，包括中文流行乐、马来民谣和西方电台歌曲。马来语（Bahasa Melayu）是国语，英语也被广泛使用，这与许多前英国殖民地类似。约四分之一的人口具有华人血统，因此几种中文语言也被使用。柳慈的母系家族在马来西亚已经数代，而她的爷爷在二战期间从中国移民到马来西亚。
14岁时，柳慈开始学习大提琴。
[作为词曲创作者，柳慈从马来西亚的经历中汲取灵感。]
在温哥华激发对歌剧的热情
像许多在温哥华的马来西亚华裔成年人一样，柳慈也希望出国查找更多机会。18岁时，她来到加拿大学习创意写作。
「我原本想成为一名奇幻小说作家，因为从小我就非常喜欢英语，」柳慈说。
但她的人生在观看温哥华歌剧院的《Madama Butterfly （蝴蝶夫人）》和《Evita（艾薇塔）》后发生了改变。这是她第一次现场接触西方歌剧，并激发了她学习这一戏剧性叙事艺术形式的渴望。
「我在 UBC 找到了一位老师 Marisa Gaetanne，从那里开始学习，」柳慈透露。「之后我继续跟随我的现任老师 Frédérik Robert 和 Robyn Driedger-Klassen 学习。他们透过大量训练帮助我发现了自己的声音类型。」
她喜欢温哥华音乐学院学生人数不多，因而形成了一个紧密的社群。她还认为该校的教师非常优秀。除了学业，她还在 Sarah McLachlan 音乐学校担任教学艺术家。
作为一名歌剧歌手，柳慈需要用不同的欧洲语言演唱，而她也非常享受这一点。她认为自己的马来西亚背景有助于这一转变。例如，她表示马来语的元音非常一致，这与意大利语和西班牙语有相似之处。
[上方影片中，柳慈演唱她的古典流行歌曲《hush（安静）》。]
柳慈对民间传说的热情依然不减
作为词曲创作者，柳慈从自己过去在槟城岛上的生活中汲取灵感，那里充满热带风情、多样性和缤纷色彩。
「我一直对民间传说、奇幻和神话充满兴趣，在一个非常有灵性、多宗教、多节庆，且街道上处处可见神龛的地方长大，无疑让我的音乐带有这种特质，」柳慈说道。「身为一名从创意写作转型为音乐人的创作者，我致力于创作能与情感链接并带来精神疗愈的音乐。而歌剧经常以文学和神话为题材，这与我的创作理念不谋而合。」
此外，柳慈表示在岛上长大的经历让她更加开放包容。而严格的教育体系和众多规则也锻炼了学生的自律能力。
「这让我变得非常勤奋。」
她注意到，在北美，人们经常将「中国人」等同于来自中国、香港或台湾的人。在温哥华，她遇到过一些中国人，对她来自马来西亚却能说流利中文感到惊讶。
「很多人不知道马来西亚和整个东南亚有大量说中文的人，」她说。「由于殖民历史的原因，我们这样的人口非常多。」
但这并非人们对马来西亚的唯一误解。有时候，她被问及马来西亚人是否住在丛林里，尽管槟城岛的人口比温哥华还多。
「这真的很奇怪，」柳慈笑着说。「是的，我们有热带风情，但我们可是城里人。」
【观看《Pancouver》编辑 Charlie Smith 对柳慈的专访。】
本文是Pancouver与加拿大亚裔活动协会 (Asian-Canadian Special Events Association) 合作举办的「Beyond Chinese」活动的一部分。透过对艺术家和文化工作者的采访，「Beyond Chinese」提供了对东亚裔体贴入微的看法。
阅读原文 >> 点此链接
