相信大家對跨領域（interdisciplinary）藝術家這個詞語不會陌生，但Ghinwa Yassine喜歡將自己形容為不受領域限制（anti-disciplinary）藝術家，因為她認為具體而刻板的領域，會對人們如何欣賞藝術構成限制。
Ghinwa透過Zoom視訊會議向Pancouver表示，她嘗試在作品中消除領域之間的界線，並打破藝術需要精益求精的觀念。
在貝魯特出生的她於2017年移居到溫哥華，此前在杜拜工作。她以電影裝置、表演、文字和繪圖塑造藝術品，從而對年青時經歷過的父權制度作出控訴。她的作品亦嘗試表達作為「被標籤軀體」的意義。
舉例而言，名為《KickQueen》的作品探討了女性在2019年黎巴嫩抗議示威中所扮演的角色。Ghinwa說，當年的示威者大多數是女性，而她們的軀體就是作品的主題。
她指出，女性過往曾參與過類似的大規模示威，但卻沒有被記錄在史書中。她認為父權制度會嘗試令到女性覺得孤立無援。
「歷史書籍沒有記載這些真實故事。因此，我決定要找出內心那位脆弱的女子，並鼓勵大家一同仿效。」
裝置包含了一座會發出聲響的動態雕像、一部實驗電影，以及以金屬印刷的相片。在她的個人網站上，Ghinwa將《KickQueen》描述為「拾回被遺忘記憶的靈丹妙藥」。
網站上亦寫道：「作品喚起了踢向一名持械男子胯下的意義，以及對一整個群體的影響。致黎巴嫩的女性們：除非你們踢向父權體制的胯下，否則黎巴嫩是不會改變的。」
對她來說，精益求精是一種直接單調的工作模式，結果幾乎可以在開始前預測到。再者，她認為精益求精是父權體制的產物。作為一名藝術家，她傾向在沒有既定結果的環境下自由地發揮創意。
在數個國家展示藝術品
Ghinwa在一篇人類學文章中認識到「不受領域限制」一詞，並認為這最能夠代表她的藝術風格。
她認為把這詞語套用到她身上，就是避免將作品界定為屬於某個方向或門派。另外，她不能否認自己是一名女性主義者，而她的作品也以女性主義為基礎，但她本身就覺得任何包含性別的字眼是不對的。
數個世紀以來，精益求精一直與西方藝術掛鈎，但她表示伊斯蘭藝術和建築史都有類似觀念。
Ghinwa視自己為一名無師自通的藝術家，除了黎巴嫩和加拿大以外，她的作品更在荷蘭、阿聯酋、伊朗和克羅地亞展出。
她原先在貝魯特的美國科學技術大學（American University of Science and Technology）修讀平面設計，其後獲烏特勒支藝術大學（University of the Arts Utrecht）頒授影片設計碩士學位，以及獲西門菲莎大學頒授當代藝術和跨領域研究的藝術碩士學位。
她亦以「呈現創傷」（trauma-informed）一詞來形容自己的藝術，並坦言她的創作可能令觀眾蒙受創傷。
她透露曾接受培訓，以確保作品能在表達情感與美感之間取得平衡。
儘管如此，她承認自己的直覺不一定是要呈現美感，反而會專注於較克制的表達方式。
大腦對戰爭產生反應
Ghinwa曾於2006年經歷以色列對貝魯特發動空襲，因此對創傷有很深的體驗。
她稱，黎巴嫩人幾乎有兩個腦袋，一個是用來應付日常問題。
另一個腦袋則是用來應付戰爭。時至今日，她還記得與朋友到酒吧消遣時聽到炮彈聲的情境。
她認為當地人腦海中的現實既健康又充滿毀滅性，因為我們身體某些部份是不能理解戰爭，或活在其陰霾底下。
她亦於作品中強調「創傷失憶」（traumatic amnesia），並引用了自己的經歷，表示在黎巴嫩內戰期間出生的她，對於年輕時所發生的事物毫無印象。
此外，她創立了創意教育和顧問服務機構Arts Embodiment，旨在透過具身意識（embodied awareness）來激發創意，並強調「肉身的無畏精神」（somatic fearlessness）是創作的先決條件。
她認為學術界一直迴避討論治癒，而在藝術世界中更加是一種禁忌，因為藝術普遍被視為一種哲學，而並非由情感和人為因素所主宰。
Ghinwa表示在別無選擇的情況下，成為了自己作品的主題。
她覺得這是透過藝術來獲得治癒的一種慾望，但這不單關乎她一個人。
她堅稱，其他女性的身驅、戰爭和歷史都是她關心的議題。
從個人到集體情感
她的作品見證了這個演變過程。回顧過去，她第一個創作項目名為《Home Suspended》，透過混合媒體將她內心深處呈現出來。
作品包括以「懸浮」這種感覺為題材的三段影片，而在一間傾斜的房間中，床、椅子、床頭櫃、檯燈和其他物件被繫上繩索，在天花板懸掛著。
在往後的創作中，Ghinwa開始由個人情感轉為表達集體情感，例如是《KickQueen》這部作品。然而，她強調在她所有藝術品中，身體是必定會出現的元素。
她最新的作品《How far can a marked body go?》也是如此，當她的形象呈現於觀眾眼前後，隨即又會消失得無影無蹤。
Ghinwa說，她想表達的是大眾開始意識到女性的身驅其實蘊藏著巨大的力量。
她在杜拜企業界工作期間決定移民到加拿大。她承認自己在那裡格格不入，而在阿拉伯世界裡，很多人都處於相同的處境。
Ghinwa除了是一名藝術家外，也是溫哥華MENA（中東北非）電影節的策略總監。她正嘗試透過這組織，在溫哥華建立她的理想社區，一個不偏頗而開明，且不會因為某些人原來的國藉而產生恐懼的地方。
她指出，殖民主義加深了阿拉伯世界之間的分化。
電影節沒有限制出席者的國籍，讓具有西南亞及北非背景的電影製作人、演員和觀眾得以眾首一堂。
「能夠摒棄流於地方層面的糾紛，讓大家放下不同政見進行文化交流令我感到非常暢快。對我來說，MENA電影節是一場關於慷慨、食物、文化、藝術和喜悅的慶典，而這些事物對移民和新公民來說可能得來不易。」
Ghina知道自己在黎巴嫩境外創作以該國為題材的藝術，有機會令她與文化挪用（cultural appropriation）扯上關係。
儘管如此，她覺得自己有責任從事創作。
她認為藝術界目前仍存在重大障礙，令她的藝術品所得到的認知和價值，不及於阿拉伯世界所得到的。另一方面，她的作品也可能因為尺度太大而不被阿拉伯世界接納。
「我想說的是，我希望溫哥華人多一點好奇心，就是這麼簡單。」
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