[在《I Remember…（我记得……）》中，Joe Laughlin 将分享他作为舞蹈艺术家的职业生涯经验。照片由 Michael Slobodian 拍摄。]
四十年来，Joe Laughlin 透过舞蹈快乐地联系并创建社群。作为 Joe INK 的创始艺术总监，他创作了十多个舞蹈作品，包括《4OUR》、《Dance:Craft》、《dusk》、《Retrospective: 25 Years》和《GRACE》等。
Laughlin 的作品已在四大洲上演过。在这段旅程中，他获得了加拿大艺术委员会的 Jacqueline Lemieux 奖、Clifford E. Lee 编舞奖以及 Isadora 编舞奖。
他最新的作品《I Remember…（我记得……） 》结合了舞蹈、故事讲述和影片投影，呈现出他所谓的「关于衰老的可共鸣反思」。这部由 Joe INK 创作的作品将于1月15日至18日在 Firehall Arts Centre 上演。
在演出前，Laughlin 与《Pancouver》分享了他的想法，谈到即将上演的作品、他的职业生涯以及舞蹈如何塑造他对生活的看法。
《Pancouver》：创作《I Remember…（我记得……）》的主要动机是什么？
Joe Laughlin：我在2018年做过一场个人表演，当时我邀请了三位我非常欣赏的舞者/编舞家为我创作独舞：Amber Barton、Gioconda Barbuto 和 Vincent Mantsoe。他们与我相识已超过25年，我想也许他们的舞蹈能量会在我身上有所渗透。我当时处于学习模式！
之后，我想创作一个回应那场表演的作品，但疫情爆发了。当我们能够回到工作时，我决定先完成《Dance:Craft》，这是一场包含许多参与者和道具的大型作品。有一天在西门菲莎大学
(SFU) 的 Fei and Milton Wong Experimental Theatre（实验剧场）排练时，我正在更衣室里，想到我想再做一次独舞，回顾我自己舞蹈的历程。所以当演出结束后，我又回到了自己的舞蹈身体，开始……回忆起来……
《Pancouver》：这部作品包括了文本、音乐和影片。这些不同元素是如何在《I Remember…》中融合的？
JL：文本是我讲述故事——照亮回忆、经历，以及回想我生命中的人。而文本同时也被具象化，透过动作、舞台安排、手势，甚至有时是角色化来表达。投影的影片增强了舞台的视觉效果，有时支持动作和舞蹈，并且介绍人物并提供背景。我和年轻时的自己共舞。我觉得整个演出非常具有音乐感。
[Joe Laughlin 非常期待在 Firehall Arts Centre 表演《I Remember…》。摄影：Michael Slobodian。]
Laughlin 仍然热爱舞蹈
《Pancouver》：您现在已经60多岁，您身体的年龄对您的表演有什么影响？
JL：每个方面都有影响！首先，就是我现在的外貌。我已经接受了64岁的事实，身体上正处于衰退中，正快速接近终点。一切都在流失。然而，我仍然热爱舞蹈，这份渴望使我能够发现新的工作方式。我让自己保留静止和空间，更多地聆听我的身体，并信任微妙的手势表达。
我正在用一个反映我年龄的身体来表达自己。我希望这能启发每个人以积极的方式与自己的身体共处，聆听并利用自己的身体，发现无论年龄多大，透过身体表达自我都是一种充满喜悦的活动，是人类需要做的事情。
《Pancouver》：在接近 Joe INK 成立30周年之际，您作为表演者或编舞家，学到的最深刻的一课是什么？
JL：信任自己和我的创作过程。相信第一个想法，依直觉去做，回到最初的冲动。永远把我对舞蹈的热爱带进排练室，因为舞蹈的行业有时会把这份热爱磨灭。有时你只是需要屏蔽掉外界的噪音。过多的意见回馈并不必要，但选择性的回馈却能发挥积极作用。
我意识到我的身体能力可能在衰退。然而，我觉得现在我的身体比以往任何时候都更加舒适和稳定，这有点让我惊讶。当我放下对自己身体的期望和自我感知，并允许自己在当前的限制下探索时，我获得了一种自由。我拥有丰富的经验，这是我可以依靠的强大基础，我仍然能够为作品带来一定的表演能力和沉稳感。
《Pancouver》：舞蹈生涯如何塑造了您对生活的看法？
JL：当我中途退学决定成为一名舞者时，我妈妈告诉我那是一条艰难的路。我不知道她怎么知道这一点，也不清楚她为何这么认为，但或许是因为财务上的不稳定。然而，回顾我在舞蹈的生活，我对所有曾经拥有的机会和与我合作过的所有艺术家充满感激。
舞蹈有某种非常根本的特质，几乎是原始的。它让你与我们所生活的物质世界和内心的情感世界创建联系。它让你理解成为一个物理存在于这个世界上是什么感觉，并且庆祝这一点。舞蹈是肉体与精神、身体与灵魂的和解，当然，还有来自释放动能的巨大喜悦。
舞者是触觉动物，对外界刺激非常敏感，而创作过程则是我们所处世界的映射。我透过我对舞蹈的视角来体验世界，并透过他人的身体节奏与他们创建联系。舞蹈带给我喜悦，而我也将这份喜悦反射回我所处的世界。
[观看《I Remember…》的预告片]
解释 Joe INK 名称的由来
《Pancouver》：您最难忘的一次舞蹈表演是什么？
JL：我得说是2014年在《4OUR》中的回归表演，与 Heather Dotto、Kevin Tookey 和 Gioconda Barbuto 一起。那是一部跨世代的作品，这三位舞蹈艺术家帮助我找回了自己的舞蹈节奏。他们欢迎我回到这个圈子，并在很多方面支持我。我永远感激他们。我感到深受启发，并且很高兴能与他们一起分享创作过程和舞台，那真是一份礼物。
《Pancouver》：您是 Joe INK 的创始艺术总监，为何选择用 Joe INK 这个名称，而不是 Joe Laughlin 舞蹈公司？
JL：其实，我必须注册成立公司才能获得资金来创作舞蹈，但我不想用我的全名，喜欢用 Joe 这个部分，因为「Joe」有很多常见的搭配，像是每个 Joe、普通 Joe、Joe Blow、Joe Schmo。我原本想叫它 Joe Inc.，但那个名字已经被使用了，所以我改成了Joe Ink。而且我真的很喜欢作家和阅读，这个「Ink（墨水）」也是我在创作舞蹈的某种象征。
《Pancouver》：当您的舞蹈生涯画下句点时，您希望人们如何记住您？
JL：哎呀……这真是个难题，Charlie……尤其是在我努力活在当下的时候！但我会希望人们这么记得我……他喜欢挑战舞蹈的边界和极限。他与来自其他领域的艺术家合作，把舞蹈带到他们那里，并将他们带入舞蹈的世界。他爱舞者，并在各种方式上支持他们。他是那个在舞蹈界开创自己独特位置的人。
他对周围的世界充满好奇和兴趣。作为社区舞蹈运动的先驱，他与南非 Moving Into Dance Mophatong 公司的合作经验使他深受启发。他鼓励大众跳舞，并为每一个人提供跳舞的机会。
Firehall Arts Centre 将于1月15日（三）至18日（六）每天晚上7:30上演 Joe INK 的《I Remember…（我记得……）》。更多信息和购票，请浏览 Firehall Arts Centre 的网站。
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