[在《I Remember…（我記得……）》中，Joe Laughlin 將分享他作為舞蹈藝術家的職業生涯經驗。照片由 Michael Slobodian 拍攝。]
四十年來，Joe Laughlin 透過舞蹈快樂地聯繫並建立社群。作為 Joe INK 的創始藝術總監，他創作了十多個舞蹈作品，包括《4OUR》、《Dance:Craft》、《dusk》、《Retrospective: 25 Years》和《GRACE》等。
Laughlin 的作品已在四大洲上演過。在這段旅程中，他獲得了加拿大藝術委員會的 Jacqueline Lemieux 獎、Clifford E. Lee 編舞獎以及 Isadora 編舞獎。
他最新的作品《I Remember…（我記得……） 》結合了舞蹈、故事講述和影片投影，呈現出他所謂的「關於衰老的可共鳴反思」。這部由 Joe INK 創作的作品將於1月15日至18日在 Firehall Arts Centre 上演。
在演出前，Laughlin 與《Pancouver》分享了他的想法，談到即將上演的作品、他的職業生涯以及舞蹈如何塑造他對生活的看法。
《Pancouver》：創作《I Remember…（我記得……）》的主要動機是什麼？
Joe Laughlin：我在2018年做過一場個人表演，當時我邀請了三位我非常欣賞的舞者/編舞家為我創作獨舞：Amber Barton、Gioconda Barbuto 和 Vincent Mantsoe。他們與我相識已超過25年，我想也許他們的舞蹈能量會在我身上有所滲透。我當時處於學習模式！
之後，我想創作一個回應那場表演的作品，但疫情爆發了。當我們能夠回到工作時，我決定先完成《Dance:Craft》，這是一場包含許多參與者和道具的大型作品。有一天在西門菲莎大學
(SFU) 的 Fei and Milton Wong Experimental Theatre（實驗劇場）排練時，我正在更衣室裡，想到我想再做一次獨舞，回顧我自己舞蹈的歷程。所以當演出結束後，我又回到了自己的舞蹈身體，開始……回憶起來……
《Pancouver》：這部作品包括了文字、音樂和影片。這些不同元素是如何在《I Remember…》中融合的？
JL：文字是我講述故事——照亮回憶、經歷，以及回想我生命中的人。而文字同時也被具象化，透過動作、舞台安排、手勢，甚至有時是角色化來表達。投影的影片增強了舞台的視覺效果，有時支援動作和舞蹈，並且介紹人物並提供背景。我和年輕時的自己共舞。我覺得整個演出非常具有音樂感。
[Joe Laughlin 非常期待在 Firehall Arts Centre 表演《I Remember…》。攝影：Michael Slobodian。]
Laughlin 仍然熱愛舞蹈
《Pancouver》：您現在已經60多歲，您身體的年齡對您的表演有什麼影響？
JL：每個方面都有影響！首先，就是我現在的外貌。我已經接受了64歲的事實，身體上正處於衰退中，正快速接近終點。一切都在流失。然而，我仍然熱愛舞蹈，這份渴望使我能夠發現新的工作方式。我讓自己保留靜止和空間，更多地聆聽我的身體，並信任微妙的手勢表達。
我正在用一個反映我年齡的身體來表達自己。我希望這能啟發每個人以積極的方式與自己的身體共處，聆聽並利用自己的身體，發現無論年齡多大，透過身體表達自我都是一種充滿喜悅的活動，是人類需要做的事情。
《Pancouver》：在接近 Joe INK 成立30周年之際，您作為表演者或編舞家，學到的最深刻的一課是什麼？
JL：信任自己和我的創作過程。相信第一個想法，依直覺去做，回到最初的衝動。永遠把我對舞蹈的熱愛帶進排練室，因為舞蹈的行業有時會把這份熱愛磨滅。有時你只是需要屏蔽掉外界的噪音。過多的意見回饋並不必要，但選擇性的回饋卻能發揮積極作用。
我意識到我的身體能力可能在衰退。然而，我覺得現在我的身體比以往任何時候都更加舒適和穩定，這有點讓我驚訝。當我放下對自己身體的期望和自我感知，並允許自己在當前的限制下探索時，我獲得了一種自由。我擁有豐富的經驗，這是我可以依靠的強大基礎，我仍然能夠為作品帶來一定的表演能力和沉穩感。
《Pancouver》：舞蹈生涯如何塑造了您對生活的看法？
JL：當我中途退學決定成為一名舞者時，我媽媽告訴我那是一條艱難的路。我不知道她怎麼知道這一點，也不清楚她為何這麼認為，但或許是因為財務上的不穩定。然而，回顧我在舞蹈的生活，我對所有曾經擁有的機會和與我合作過的所有藝術家充滿感激。
舞蹈有某種非常根本的特質，幾乎是原始的。它讓你與我們所生活的物質世界和內心的情感世界建立聯繫。它讓你理解成為一個物理存在於這個世界上是什麼感覺，並且慶祝這一點。舞蹈是肉體與精神、身體與靈魂的和解，當然，還有來自釋放動能的巨大喜悅。
舞者是觸覺動物，對外界刺激非常敏感，而創作過程則是我們所處世界的映射。我透過我對舞蹈的視角來體驗世界，並透過他人的身體節奏與他們建立聯繫。舞蹈帶給我喜悅，而我也將這份喜悅反射回我所處的世界。
[觀看《I Remember…》的預告片]
解釋 Joe INK 名稱的由來
《Pancouver》：您最難忘的一次舞蹈表演是什麼？
JL：我得說是2014年在《4OUR》中的回歸表演，與 Heather Dotto、Kevin Tookey 和 Gioconda Barbuto 一起。那是一部跨世代的作品，這三位舞蹈藝術家幫助我找回了自己的舞蹈節奏。他們歡迎我回到這個圈子，並在很多方面支持我。我永遠感激他們。我感到深受啟發，並且很高興能與他們一起分享創作過程和舞台，那真是一份禮物。
《Pancouver》：您是 Joe INK 的創始藝術總監，為何選擇用 Joe INK 這個名稱，而不是 Joe Laughlin 舞蹈公司？
JL：其實，我必須註冊成立公司才能獲得資金來創作舞蹈，但我不想用我的全名，喜歡用 Joe 這個部分，因為「Joe」有很多常見的搭配，像是每個 Joe、普通 Joe、Joe Blow、Joe Schmo。我原本想叫它 Joe Inc.，但那個名字已經被使用了，所以我改成了Joe Ink。而且我真的很喜歡作家和閱讀，這個「Ink（墨水）」也是我在創作舞蹈的某種象徵。
《Pancouver》：當您的舞蹈生涯畫下句點時，您希望人們如何記住您？
JL：哎呀……這真是個難題，Charlie……尤其是在我努力活在當下的時候！但我會希望人們這麼記得我……他喜歡挑戰舞蹈的邊界和極限。他與來自其他領域的藝術家合作，把舞蹈帶到他們那裡，並將他們帶入舞蹈的世界。他愛舞者，並在各種方式上支持他們。他是那個在舞蹈界開創自己獨特位置的人。
他對周圍的世界充滿好奇和興趣。作為社區舞蹈運動的先驅，他與南非 Moving Into Dance Mophatong 公司的合作經驗使他深受啟發。他鼓勵大眾跳舞，並為每一個人提供跳舞的機會。
Firehall Arts Centre 將於1月15日（三）至18日（六）每天晚上7:30上演 Joe INK 的《I Remember…（我記得……）》。更多資訊和購票，請瀏覽 Firehall Arts Centre 的網站。
閱讀原文 >> 點此連結
