列治文美術館展覽《親愛的塑膠》:探討無所不在且難以避免的材料

Dear Plastic
Dear Plastic features Cheryl Wong's HK Memories, 2022-2023. Image courtesy of the artist.

[《Dear Plastic(親愛的塑膠)》展出 Cheryl Wong 的作品《HK Memories(香港記憶)》(2022-2023)。圖片由藝術家提供。]

列治文美術館 (Richmond Art Gallery) 即將推出兩個全新以環境為主題的展覽。其中,《Dear Plastic(親愛的塑膠)》由 Zoë Chan 策劃,這是一場群展,展出 Ari Bayuaji、Emily Hermant、Caroline Monnet、Alex Tedlie-Stursberg 及 Cheryl Wong 的作品。Chan 是列治文美術館的策展人。

同時,多倫多 Tangled Art + Disability 藝術畫廊的節目總監 Sean Lee 策劃了《Speak No (emergency)(不言(緊急))》,這是一個由酷兒女性主義殘障藝術家 Persimmon Blackbridge 創作的單人展,探討氣候相關議題。該展覽由 Tangled Art + Disability 共同呈現。

《親愛的塑膠》和《不言(緊急)》將於1月18日至3月23日展出。《Pancouver》與 Zoë Chan 進行了訪談,以深入了解《親愛的塑膠》展覽的背景。以下是她的回應:

Pancouver:可以談談《親愛的塑膠》展覽的起源嗎?這個想法是從哪裡來的?您希望透過這次展覽傳遞什麼訊息?

Zoë Chan:展覽的名稱來自冰島歌手 Björk 早年樂團 The Sugarcubes 在80年代的一首流行歌曲《Dear Plastic》。歌詞展現了早期科學家對塑膠發明的理想主義與樂觀態度,但最後以哀婉的語調結束,表達了塑膠如今被人遺忘和視為理所當然的現象。

當時我對這首歌的標題感到驚訝,因為我們通常只專注於塑膠的有害特性,例如它如何污染水域和生態系統,並在分解後以塑膠微粒的形式進入人體。然而,我們的生活又離不開塑膠,例如用於乾淨的飲水、食品、醫療用品、電力和網路……所以我希望透過這次展覽,呈現這種矛盾材料的正反兩面,因為它已成為我們生活中不可或缺的一部分。

我還受到了 Heather Davis 的《Plastic Matter (塑膠問題)》一書的啟發。她認為我們無法擺脫塑膠,因為它無處不在,在水裡,甚至進入了我們的身體。我們必須學會與塑膠的滲透共存。

Dear Plastic
The exhibition includes Alex Tedlie-Stursberg’s A Walk, 2022, resin with found objects, Collection of Andrew Booth, Photo by Andrew Booth.

[展覽中展出 Alex Tedlie-Stursberg 的作品《A Walk (漫步)》(2022),以樹脂與拾得物製成,作品屬於 Andrew Booth 收藏。照片由 Andrew Booth 提供。]

Pancouver:在策展時,哪些因素或標準會吸引您?

Zoë Chan:我並沒有固定的標準。有時是從一個想法開始,有時則是反覆出現的主題或藝術家的創作方式。此外,我也會從其他展覽、電影、電視、書籍和網路中獲得靈感。我通常會被具有美學吸引力的作品吸引,同時這些作品也能讓我們反思當今的世界。

Pancouver:為什麼您認為將 Ari Bayuaji 的《Catcher of Dream(捕夢者)》系列納入展覽很重要?

Zoë Chan:Ari 的作品非常美,他主要使用來自家鄉峇里島海灘上沖上岸的舊材料。他的《捕夢者》系列包括懸掛著的舊輪胎,上面長滿了藤壺。他對生物如何適應在輪胎上生存的現象感到著迷,這展示了合成材料與自然世界的交融。我希望展覽能傳達這個概念:我們所認為的自然景觀如今往往包含了塑膠和人造物。

Dear Plastic
Ari Bayuaji’s Catcher of Dream #2, 2022-2024, natural grown barnacles on tire, plastic treads and cords, and mother of pearl. Image courtesy of the artist and Galerie Pierre-François Ouellette.

[Ari Bayuaji 的作品《Catcher of Dream #2(捕夢者#2)》(2022-2024),由自然生長的藤壺附著於輪胎上,搭配塑膠踏帶、繩索和珍珠母。圖片由藝術家及 Galerie Pierre-François Ouellette 提供。]

Pancouver:可以介紹一下展覽中的一些雕塑嗎?

Zoë Chan:編織藝術在這次展覽中佔有重要地位——Ari Bayuaji、Caroline Monnet 和 Cheryl Wong 都使用了這種媒介,但材料非常特別,如船用繩索、建築材料以及紅白藍尼龍袋。

Pancouver:您也策劃了 Cheryl Wong 的作品。為什麼您覺得這在《親愛的塑膠》展覽中很重要?

Zoë Chan:我希望包括一件涉及紅白藍尼龍袋這種標誌性、易辨識商品的作品。這些袋子因其耐用性和大容量,已經成為全球遷徙和搬遷的象徵,最早在60年代的香港出現。雖然因價格低廉而被貶低為低經濟階層的象徵,但它也被像 Louis Vuitton 這樣的奢侈品牌挪用。它承載著這些歷史和有時難以面對的現實,這使得它作為創作材料變得極為豐富。此外,列治文市擁有多元文化人口,其中不少人與香港、中國大陸和亞洲有著密切聯繫……我相信這些袋子的材質會引起許多觀眾的共鳴。

[聆聽這首為展覽命名的歌曲。]

《Dear Plastic(親愛的塑膠)》將於1月18日至3月23日在列治文美術館展出。同期展出的還有與 Tangled Art + Disability 共同呈現的《Speak No (emergency)(不言(緊急))》展覽。欲知更多詳情,請瀏覽列治文美術館官網。

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