[《Dear Plastic（亲爱的塑胶）》展出 Cheryl Wong 的作品《HK Memories（香港记忆）》（2022-2023）。图片由艺术家提供。]
列治文美术馆 (Richmond Art Gallery) 即将推出两个全新以环境为主题的展览。其中，《Dear Plastic（亲爱的塑胶）》由 Zoë Chan 策划，这是一场群展，展出 Ari Bayuaji、Emily Hermant、Caroline Monnet、Alex Tedlie-Stursberg 及 Cheryl Wong 的作品。Chan 是列治文美术馆的策展人。
同时，多伦多 Tangled Art + Disability 艺术画廊的节目总监 Sean Lee 策划了《Speak No (emergency)（不言（紧急））》，这是一个由酷儿女性主义残障艺术家 Persimmon Blackbridge 创作的单人展，探讨气候相关议题。该展览由 Tangled Art + Disability 共同呈现。
《亲爱的塑胶》和《不言（紧急）》将于1月18日至3月23日展出。《Pancouver》与 Zoë Chan 进行了访谈，以深入了解《亲爱的塑胶》展览的背景。以下是她的回应：
Pancouver：可以谈谈《亲爱的塑胶》展览的起源吗？这个想法是从哪里来的？您希望透过这次展览传递什么讯息？
Zoë Chan：展览的名称来自冰岛歌手 Björk 早年乐团 The Sugarcubes 在80年代的一首流行歌曲《Dear Plastic》。歌词展现了早期科学家对塑胶发明的理想主义与乐观态度，但最后以哀婉的语调结束，表达了塑胶如今被人遗忘和视为理所当然的现象。
当时我对这首歌的标题感到惊讶，因为我们通常只专注于塑胶的有害特性，例如它如何污染水域和生态系统，并在分解后以塑胶微粒的形式进入人体。然而，我们的生活又离不开塑胶，例如用于干净的饮水、食品、医疗用品、电力和网络……所以我希望透过这次展览，呈现这种矛盾材料的正反两面，因为它已成为我们生活中不可或缺的一部分。
我还受到了 Heather Davis 的《Plastic Matter （塑胶问题）》一书的启发。她认为我们无法摆脱塑胶，因为它无处不在，在水里，甚至进入了我们的身体。我们必须学会与塑胶的渗透共存。
[展览中展出 Alex Tedlie-Stursberg 的作品《A Walk （漫步）》（2022），以树脂与拾得物制成，作品属于 Andrew Booth 收藏。照片由 Andrew Booth 提供。]
Pancouver：在策展时，哪些因素或标准会吸引您？
Zoë Chan：我并没有固定的标准。有时是从一个想法开始，有时则是反覆出现的主题或艺术家的创作方式。此外，我也会从其他展览、电影、电视、书籍和网络中获得灵感。我通常会被具有美学吸引力的作品吸引，同时这些作品也能让我们反思当今的世界。
Pancouver：为什么您认为将 Ari Bayuaji 的《Catcher of Dream（捕梦者）》系列纳入展览很重要？
Zoë Chan：Ari 的作品非常美，他主要使用来自家乡峇里岛海滩上冲上岸的旧材料。他的《捕梦者》系列包括悬挂着的旧轮胎，上面长满了藤壶。他对生物如何适应在轮胎上生存的现象感到着迷，这展示了合成材料与自然世界的交融。我希望展览能传达这个概念：我们所认为的自然景观如今往往包含了塑胶和人造物。
[Ari Bayuaji 的作品《Catcher of Dream #2（捕梦者#2）》（2022-2024），由自然生长的藤壶附着于轮胎上，搭配塑胶踏带、绳索和珍珠母。图片由艺术家及 Galerie Pierre-François Ouellette 提供。]
Pancouver：可以介绍一下展览中的一些雕塑吗？
Zoë Chan：编织艺术在这次展览中占有重要地位——Ari Bayuaji、Caroline Monnet 和 Cheryl Wong 都使用了这种媒介，但材料非常特别，如船用绳索、建筑材料以及红白蓝尼龙袋。
Pancouver：您也策划了 Cheryl Wong 的作品。为什么您觉得这在《亲爱的塑胶》展览中很重要？
Zoë Chan：我希望包括一件涉及红白蓝尼龙袋这种标志性、易辨识商品的作品。这些袋子因其耐用性和大容量，已经成为全球迁徙和搬迁的象征，最早在60年代的香港出现。虽然因价格低廉而被贬低为低经济阶层的象征，但它也被像 Louis Vuitton 这样的奢侈品牌挪用。它承载着这些历史和有时难以面对的现实，这使得它作为创作材料变得极为丰富。此外，列治文市拥有多元文化人口，其中不少人与香港、中国大陆和亚洲有着密切联系……我相信这些袋子的材质会引起许多观众的共鸣。
[聆听这首为展览命名的歌曲。]
《Dear Plastic（亲爱的塑胶）》将于1月18日至3月23日在列治文美术馆展出。同期展出的还有与 Tangled Art + Disability 共同呈现的《Speak No (emergency)（不言（紧急））》展览。欲知更多详情，请浏览列治文美术馆官网。
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