[黄瑞仪 2024 年作品《Not for Sale（非卖品）》（喷墨印刷明信片），由艺术家 Paul Wong 担任模特。摄影：Luciana Photography]
经过数十年的艺术创作及在康考迪亚大学任教，黄瑞仪 (Mary Sui Yee Wong) 依然不习惯成为镁光灯的焦点。个性内向的她，更喜欢创作雕塑、摄影、影像、服装或公共艺术，而不是在人群中穿梭。
「我从未以职业艺术家的身份积极推销自己的作品，」黄瑞仪透过 Zoom 向 Pancouver 表示。
不过，身为一名自 1980 年代起开始探索自身亚裔身份的艺术开拓者，并长期担任亚裔离散艺术家的导师，黄瑞仪在艺术界留下了非常深远的影响。因此，列治文美术馆自 4 月 12 日至 6 月 8 日将举办大型回顾展《Restless by Nature: Mary Sui Yee Wong, 1990s to the present》（天生狂热不息：黄瑞仪作品，1990 年代至今）。策展人 Zoë Chan 称这是一场「迟来的回顾展」。美术馆指出，展览强调黄瑞仪对个人记忆、文化历史、家族传承、东方主义与加拿大反亚裔情绪的关注与投入。
「我一直很好奇亚裔文化是如何被商品化的，」黄瑞仪说。
这一点可从她的《Yellow Apparel》（黄色服饰）系列摄影作品中窥见端倪，照片中有她的两位老友──温哥华艺术家 Paul Wong、Henry Tsang 以及 Tsang 的伴侣、文化工作者 Emiko Morita。这个系列的起源可追溯至 1980 年代末，当时黄瑞仪刚从温哥华搬到蒙特娄，无意间发现一款印有四组不同种族洋娃娃图样的布料，娃娃们的肤色与笑容竟然如出一辙。
她想：「设计这图样的人，是不是觉得所有不同种族的人看起来都一样？」
「我心想：『谁会买这块布？这块布能拿来做什么？』」
[黄瑞仪《黄色服饰》，2001 年，服装展示于人体模型上（局部），图片由艺术家提供]
《黄色服饰》化为明信片
出于对身份与种族主义的关注，黄瑞仪决定买下整匹布，虽然一开始不知如何使用。直到 1990 年代末攻读硕士时，有几位同学想成立一支名为 Post Colonial English Society（后殖民英语社）的乐团。
「我说：『我有一匹完美的布，我来帮你们做表演服。』故事就是这样开始的。」
她为这个系列命名为「Yellow Apparel」（黄色服饰），一方面是因当时时尚界正在疯行挪用亚洲元素，另一方面也有意调侃知名服饰品牌「American Apparel」（美国服饰）。
「我并不是认真想要推广或销售这些服装，」黄瑞仪强调，「但我基本上运用了时尚和营销里常见的那些做法来设计这些作品。于是我就展示了那些服装。」
让她哭笑不得的是，其中一些服装竟被偷了。她为此在报纸上刊登公告，也拍摄模特儿、制作明信片，用幽默方式讽刺文化商品化的现象。
为了配合这次展览，她联系了三位老朋友，邀请他们再次穿上《黄色服饰》，担任模特儿接受拍摄。
「我请他们帮这个忙，他们也全都爽快的答应了，」黄瑞仪感激地说，「我还印制了明信片，将会在其他画廊与场馆发送。」
[艺术家黄瑞仪近照]
自小耳濡目染粤剧
黄瑞仪之所以将服装融入艺术创作，与她的成长背景息息相关。她出生于香港，父亲黄滔 (Toa Wong) 是粤剧大师。1963 年全家移民温哥华，父亲在加拿大推广粤剧不遗余力，甚至协助英属哥伦比亚大学人类学博物馆创建并纪录粤剧戏服馆藏。
「那些戏服意义重大，」黄瑞仪说，「它们象征角色的社会地位，当表演者走上舞台，观众一眼就知道这位是书生，那位是公主。」
父亲于 2015 年过世，他还将粤剧剧谱、教材与录音（影）档捐赠给 UBC Asian Library （UBC 亚洲图书馆）。黄瑞仪表示，她作品中的某些符号即来自传统中国戏剧。
「其实我从未想过自己会成为艺术家，」她坦言，「我原本只想当粤剧演员。」
然而，在加拿大靠唱粤剧谋生几无可能，于是她选择就读位于固兰湖岛，当时还是文凭制的 Emily Carr 艺术与设计学院。她并特别提到纸艺家暨前任讲师 Sharyn Yuen 对她的启发。
「她让我觉得自己有权利创作关于身份、政治等主题的作品。她的一些早期作品也给我很多灵感。」
1980 年代的温哥华让她在很多方面都备感孤立，于是她搬到蒙特娄，先后在康考迪亚大学取得艺术学士与硕士学位，主修雕塑，并学会法语，成为能操英语、粤语与法语的三语者。
「我想这也开启了我的视野。」
[黄瑞仪作品《Sing Juk Sing》，2010 年，于蒙特娄 Oboro 与温哥华 Centre A 同步表演，透过 Skype 双向直播，演出者为黄瑞仪与其父黄滔。图片由艺术家提供]
研究古典绘画
黄瑞仪积极参与蒙特娄的华人行动主义运动与艺术家自营空间。1994 年，她策画展览《Un coup d’oiel sur l’Opéra de Pékin》（一瞥京剧），并于 Frontenac 文化馆展出。隔年，她在 Observatoire 4 与麦科德博物馆 (McCord Museum) 举办个展，并在蒙特娄各地如 Galérie de la Ville 和 Saidye Bronfman Centre 举办多场联展。
她的重大委托作品之一，是根据魁北克「艺术与建筑集成政策」所创作，名为《Treasure》（珍宝），设置于蒙特娄华人医院大厅。该院服务长者，黄瑞仪指出，在华人文化中，年长者被视为家中的「活珍宝」。但她也希望将中华文化融入于作品本身，因此开始研究古典绘画。
「我想将户外景色带进室内，让长辈们感受到大自然的氛围。」她解释说，「这是一组四联玻璃壁画，图像包括天空与一幅数字化的古典画作。」
这次 Capture Photography Festival 摄影节中，列治文市公共艺术计画与列治文美术馆再次委托她创作续作《Treasure II, 2025》（2025珍宝二号），作品中包含古典国画《秋山萧寺图》，左右两侧各是一张蓝天白云的摄影照片。
这件公共艺术作品将于兰士登天车站外展出至 2026 年 3 月 1 日。
[黄瑞仪作品《Cagemaker》（造笼人），1995 年，金属笼、灯光、图像转印于布料与椅子上。图片由艺术家提供]
追求社会正义
黄瑞仪认为，她的艺术理念就是当个观察者。她也认为，运用自己掌握的技艺来启发批判思维非常重要。
「我希望能启发他人提问，而不是轻易接受现状，进而促成改变，迈向某种社会正义。」
这一理念也体现在《Restless by Nature: Mary Sui Yee Wong, 1990s to the present》（天生狂热不息：黄瑞仪作品，1990 年代至今）展览中的新表演作品《Gold Mountain》（金山）上。《金山》回应的是 COVID-19 疫情期间兴起的反亚裔情绪。
「我做了一个中国家庭的微型模型，展览初期会放在馆内，」她说。「而表演的内容就是我将这个家摧毁。」
之后，她会在模型表面覆盖金箔，并让它以此状态留存至展览结束。
「这是我对过去几年投向我们社区的各种暴力与仇恨所做出的强烈回应。」
[黄瑞仪的作品《2025珍宝二号》将于兰士登天车站展出，展期至 2026 年 3 月 31 日。]
展览信息
列治文美术馆自 4 月 12 日至 6 月 8 日举办《Restless by Nature: Mary Sui Yee Wong, 1990s to the present》（天生狂热不息：黄瑞仪作品，1990 年代至今）。艺术家将于 4 月 15 日晚间 7 点举行现场表演，之后由策展人 Zoë Chan 带领导览。美术馆亦将于 5 月 28 日中午 12 点至下午 1 点举行在线艺术家沙龙，欢迎至美术馆官网报名。本展览为 2025 年 Capture 摄影节精选展览之一。
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