異鄉的節拍,本土的靈魂:高頌典(Kapa Arkieh)的創作之路

Kapa Arkieh
Kapa Arkieh invited Amis DJ Dungi Sapor to join him onstage for his set at JMF in Asia.

By Aria

當高頌典(Kapa Arkieh)談起他的新專輯《Still Wynter》時,語氣裡有一種靜謐卻堅定的熱度。
「這張專輯原本只是我學唱歌的練習,」他笑著說,「但在做的過程中,我突然聽到一個奇妙的聲音──一個我想追尋的聲音。」
從那一刻起,這位在加拿大成長的台灣阿美族音樂人,展開了一段以聲音尋根的旅程。

從饒舌到靈魂:成長與轉變的軌跡高頌典(Kapa Arkieh)的音樂之路並非一帆風順。早年他以饒舌歌手的身份在華語音樂圈嶄露頭角,甚至登上中國的舞台。隨著年紀增長,他開始對那種創作方式感到疲乏。「我覺得 rap 是年輕人的遊戲,」他坦言,「我想再成熟一點,學會唱歌,學會用旋律去講故事。」

從今年年初開始,他自學 R&B 與靈魂唱腔,嘗試用聲音表達情感,而不只是押韻。專輯《Still Wynter》因此誕生。
這張作品冷冽的氛圍,呼應了他在加拿大成長的經驗──那種孤獨與內省、冰雪之下仍隱藏的溫度。
「你可以想像一個人住在冰山裡面聽音樂,那就是我想做出的感覺。」

高頌典(Kapa Arkieh)的音樂屬於 dark R&B :《Still Wynter , Still Summer , Still Water.》。
他說,這張專輯是「獻給自己從未擁有的女兒」,象徵他對創作與生命的延續。

記得我們來自哪裡:阿美族之聲的回返

對高頌典(Kapa Arkieh)來說,創作不僅是一場風格轉變,更是一場文化的召喚。
「我姨丈以前在台灣是唱阿美族歌謠的傳道人,他錄過一張 CD,我媽媽移民時帶來加拿大。」他回憶道,「小時候我覺得那些古調不好聽,但長大後再聽,就突然明白那是我們的根。」

如今,他在音樂中融合阿美族古調與英文歌詞,用電子編曲與 R&B 節奏重新詮釋傳統聲音。「我想讓北美的聽眾也能感受到我們文化的美。」對他而言,這不只是音樂實驗,而是一種身份的修復。

他的母親在沉默與創傷之下長大,因此高頌典(Kapa Arkieh)小時候害怕提起自己是原住民。「我知道那個身份不是這個世界願意接受的。」他坦白說。直到成年,他才明白,唯有直視那段歷史、重新學習族語、唱出族歌,他才能真正成為
自己。

從中國舞台回到溫哥華:重新開始

幾年前,Kapa 曾簽入中國公司,參與節目《中國有嘻哈》,也拍過電影。那段經歷讓他看清名利背後的代價。
「我在那裡沒有成長,」他說,「而且那個環境對台灣並不友善。」

2019 年,他決定解約回到溫哥華。疫情期間,他幾乎從零開始──重新製作音樂、自己混音、自己發行。
「那時候公司說要休息三年,但我覺得我不能停下來,」他說,「我需要發歌,我需要繼續。」
這段孤獨的創作期,反而讓他更清楚自己想說的話。

音樂,是與上帝的對話

當被問到在最想放棄的時候,是什麼力量讓他撐下去,高頌典(Kapa Arkieh)沉默片刻後回答:「是上帝,還有我自己。」

他是一名虔誠的基督徒,也深信音樂是上帝給他的禮物。
「沒有人會一直告訴你你很棒,尤其當你真的做得好的時候,」他苦笑著說。
「但我學會關掉那些聲音,專心相信自己。」

這份信念,不只是為了自己,也是為了下一代。
高頌典(Kapa Arkieh)計劃在台灣東部成立一個以 R&B 與 Hip-Hop 為核心的音樂教育中心,讓原住民孩子透過音樂重新連結文化。
「我問過很多部落的小孩,他們都喜歡 R&B 和 Hip-Hop。那為什麼不從這裡開始?」

跨越兩個世界的聲音

從花蓮山裡到溫哥華的街頭,從古調到節拍,Kapa 的音樂正嘗試打開兩個世界的對話。他用英語唱,也在旋律裡留下族語;他用 R&B 的柔軟,包裹阿美族的高亢。

若要用三個詞形容自己的音樂,他選了:「Dark. Film. Cinema.」
那是一種黑暗中仍有光的氛圍,像一場電影,也像一場祈禱。

最後,高頌典(Kapa Arkieh)想對台灣的原住民年輕人說:
“No one will believe you until you believe in yourself.” 「沒有人會相信你,直到你先相信自己。」
這句話,也是他音樂裡最真實的節拍。

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活潑的嘻哈R&B藝術家 Kapa Arkieh 抱著與世界分享阿美族文化的使命創作音樂

Kapa Arkieh 是位有著遠大夢想的溫哥華音樂家。作為一位富有魅力的表演者,他的目標是取得一定程度的成功,能使他為太平洋另一邊的原住民兒童改變世界。“我想利用音樂以及音樂帶來的資金,在台灣的村莊開設教育中心,” Arkieh 透過 Zoom 告訴 Pancouver。,“當我踏上這段旅程時,我意識到音樂確實救了我的命。”

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The Society of We Are Canadians Too created Pancouver to foster greater appreciation for underrepresented artistic communities. A rising tide of understanding lifts all of us.

We would like to acknowledge that we are gathered on the traditional and unceded territories of the Coast Salish peoples of the xʷməθkwəy̓əm (Musqueam Indian Band), Skwxwú7mesh (Squamish Nation), and Səl̓ílwətaɬ (Tsleil-Waututh Nation). With this acknowledgement, we thank the Indigenous peoples who still live on and care for this land.

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