[Paul Wong，《7 Day Activity》（七日動態），1977/2008，影片（靜態），由 Paul Wong 工作室提供。
在70年代，當實驗性跨領域藝術家兼策展人Paul Wong想要表達自己時，他經常將鏡頭對準自己。 例如，他的作品《60 Unit; Bruise》（60 單位；瘀傷）（1976）。Wong的朋友兼合作者Kenneth Fletcher在影片中從他的手臂中抽出了 60 單位的血液，並將其重新註入他的肩膀。
繼那部觸目驚心的作品後，Wong創作了《7 Day Activity》（1977），其記錄了Wong自己接受不同痤瘡治療的過程。 另一個作品是《IN TEN SITY》（強度)（1978），是他在溫哥華美術館內用五台攝影機記錄下自己的監視影像，表達了龐克式的焦慮和年輕人的憤怒。
“對我來說，將事物拍攝下來並對錄影材料加工的行為是種對那個空間宣誓主權並接納它的方式，” Wong在電話中告訴Pancouver， “當時這種想法非常激進。”
[Paul Wong，《IN TEN SITY》，1978 ，黑白影片（靜態），由 Paul Wong 工作室提供。]
Wong指出，如今，幾乎每個人都將鏡頭對準自己。 但在 70 年代，他這樣做並不是為了在社群媒體上吸引粉絲，也不是為了滿足自己的自戀。 相反，他透過公開分享自己的私生活人方面來表達作為藝術家的聲明。
“就我而言，我的身體很廉價，” Wong風趣地說道。 “我不需要為此付費，也不需要獲得許可。”
在《7 Day Activity》中，他以一個「滿臉粉刺，舉止反常，身材瘦長並擁有中國血統的年輕人」的身份對美容文化進行了批判。 Wong指出，他把作品《IN TEN SITY》獻給在該作問世前前幾個月自殺的朋友Fletcher。 兩部作品均於 2008 年進行了數位修復。
[Paul Wong，“Day 5: Zinc Ointment” （第 5 天：鋅軟膏），來自 《7 Day Activity》系列，1977 年，彩色照片幹掛在卡片上，61 x 42 厘米，由 Paul Wong 工作室提供。]
Wong和Wan曾經共事過
Wong在1976年為他的作品《60 Unit; Bruise》創造了陪襯作品一個同伴，其名為 《50/50》。 有很長一段時間，他以為這部影片已遺失，直到最近它出現在Western Front的檔案室中。《50/50》是他的第一部彩色作品。
在4 月20 日，列治文美術館開始在名為「Unit Bruises: Theodore Wan & Paul Wong, 1975 – 1979」（個別瘀傷: Theodore Wan和Paul Wong, 1975 – 1979）的展覽中展示這些作品，以及一部新近重新剪輯的電影《Blood Brother》（好兄弟）（1976/ 2024）。 該展覽由 Michael Dang策展，也展出了另一位加拿大華裔藝術家Theodore Saskatche Wan的自畫像，他於 1987 年去世。
《Unit Bruises》是 2024 年 Capture攝影節精選展覽計畫的一部分。
[Theodore Sasketche Wan，《Panoramic Dental X-Ray》（牙科 X 光：全景圖）（其 1，共 3 幅），1977 年，銀明膠印刷品，27.2 x 34.9 厘米，溫哥華美術館收藏品，收購基金。]
出生於香港的Wan和出生於魯伯特王子港的Wong是行於70 年代的同行。 他們都是溫哥華唐人街的概念藝術家和行為藝術家。
Wan的一些肖像照將他描繪成一個出現在酷似傳統醫學或牙科照片中的病人，而Wong的作品意象在展覽中則更狂野，更隨心所欲。 Wong表示，他們不同的風格反映出Wan在新斯科細亞美術設計學院接受過的藝術訓練，而他並沒有接受過任何正式訓練。
“我時而閒逛，由此獲得靈感，為不同類型的觀眾創作東西，基本上是為朋友，而不是為畫廊和博物館，” Wong解釋道。
[Theodore Sasketche Wan，《Bridine Scrub For General Surgery》普通外科手術磨砂膏（其 5 ，共 10 幅），1977 年，銀明膠印刷品，50.5 x 40.4 厘米，溫哥華美術館收藏品，收購基金。]
由藝術家經營的中心幫助Wong進步
Video In 團體非常重視他們的藝術。 據Wong說，他和其他成員花了很多時間討論將視頻作為教育兼社會正義工具以及成為主流電視和電影替代品的未來。
Wong的「如有相機，會旅行」的心態使他與許多藝術家有合作機會。
“我從未有自己的職業道路，” Wong透露，“我只是讓自己成長和發展。”
列治文美術館將「Unit Bruises」展覽與 Hazel Meyer 的個人展「The Marble in the Basement」（地下室的大理石）一起展出。 Meyer 的個人展由 Zoë Chan 策劃，其致敬加拿大藝術家 Joyce Wieland 。
“這兩個展覽在藝術史記載與變革方面有著共同興趣，” Chan在列治文美術館的新聞稿中說道。
同時，Wong強調由藝術家經營的中心對他的藝術發展至關重要。
“他們在心理和經濟上提供了幫助，比如群體基礎設施，資源，想法和援助，” 他宣稱，“我永遠買不起那些設備，但作為一個群體，我們可共同分享，互相學習和互相交流。”
此外，Wong堅稱，藝術家經營的團體有助於加拿大在藝術上脫穎而出。
“這使得一種完全不同的實驗藝術得以誕生，” 他說道。
五十年來，Wong親眼目睹了加拿大人口結構的巨大變化。 但他並沒有看到觀眾，製作者，程式設計師和藝術基礎設施人員的人口結構發生如此快速的變化。
然而，Wong仍然對近年來出現的新聲音感到鼓舞。 特別是原住民藝術家的作品給他留下了深刻的印象。
“其中很多內容緊跟時事，” Wong說，“很多內容非常有原創性，很多內容非常真實…營造令人興奮的氛圍。”
活動詳情
列治文美術館將展出《Unit Bruises：Theodore Wan & Paul Wong 1975 – 1979》和《The Marble in the Basement》，展覽將持續至6 月30 日。Paul Wong將於5 月 25 日下午2 點在列治文文化中心表演廳與策展人 Michael Dang 進行對話。請透過列治文美術館網站註冊。
《Unit Bruises》是 2024 年 Capture 攝影節精選展覽計畫的一部分。
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